La ciudad bonaerense de Mar del Plata está a punto de desplegar la alfombra roja para recibir la 38° edición del Festival Internacional de Cine, un evento que no solo es el más destacado de Argentina, sino también de toda la región. Desde el jueves 2 hasta el domingo 12 de noviembre, el evento promete sumergir a les asistentes en un mundo de cinematografía excepcional.
La distinción otorgada por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) como el único festival de clase A en Latinoamérica es una prueba irrefutable de la importancia y la relevancia que este evento adquirió en el mundo del cine.
Esta edición, con una amplia selección de películas nacionales e internacionales, incluirá también competencias, homenajes, panoramas, paralelas y funciones especiales, creando un mosaico diverso de expresiones cinematográficas.
Un poco de historia del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
El Festival de Cine de Mar del Plata tiene una rica historia que se remonta a 1954, cuando Argentina inauguró el Primer Festival Cinematográfico Internacional de Mar del Plata. Este evento fue concebido como la Primera Muestra Cinematográfica no competitiva bajo la presidencia de Juan Domingo Perón, destacando el cine como espectáculo. En su primera edición, 18 países participaron con películas de renombrados directores como Vittorio de Sica, Luis Buñuel, Anthony Mann e Ingmar Bergman.
En 1959, el festival se volvió competitivo, organizado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos y con la inclusión de jurados y premios. El prestigioso evento creció rápidamente y se convirtió en el Festival de Cine de Mar del Plata, el único en Latinoamérica de Categoría “A”. Durante las décadas de 1960 y 1970, se convirtió en un evento cultural destacado, atrayendo a cineastas y personalidades de renombre internacional como François Truffaut, Catherine Deneuve y Toshiro Mifune.
Después de un período de ausencia, en 1996 comenzó una segunda etapa del festival, que se consolidó como un evento artístico-cultural fundamental en el panorama cinematográfico. Desde entonces, ha sido visitado por numerosas celebridades, incluyendo a Juliette Binoche, Willem Dafoe, Claire Denis, Paul Schrader, y muchos otros.
Además de ser una celebración del cine a nivel mundial, el Festival de Cine de Mar del Plata se ha convertido en una plataforma crucial para la exhibición de la producción cinematográfica argentina.
La ciudad balnearia sirve como un escenario pintoresco para este evento, que facilita el encuentro entre profesionales, la difusión de obras cinematográficas y la creación de nuevos públicos apasionados por el cine.
Cuatro décadas ininterrumpidas de cine sin censura
Este año, el festival adquiere un significado trascendental al conmemorar los 40 años de democracia ininterrumpida en Argentina. Cuatro décadas de cine sin censura marcan un hito fundamental en la historia del país. Como señaló durante el anuncio de apertura el presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Nicolás Batlle, “el festival forma parte de nuestras vidas, es lo que pasa entre el pueblo y esas películas, lo que pasa en esa cultura viva que representa el festival. Es algo que nos pertenece a todos y todas, que forma parte de nuestras vidas”.
En un gesto valiente y conmemorativo, la Cinemateca Nacional INCAA y la Biblioteca y Centro de Documentación y Archivo Beatriz A. Zuccolillo de Gaffet (ENERC-INCAA) recuperaron materiales previamente censurados por la última dictadura cívico-militar. Estos documentos, digitalizados por Cubic, Argentina Sono Film y la Sociedad por el Patrimonio Audiovisual, serán exhibidos para arrojar luz sobre lo que fue prohibido y así preservar la memoria histórica.
La competencia internacional de esta edición presentará seis estrenos mundiales que prometen cautivar a la audiencia. Entre ellos, destacan producciones argentinas como Elena Sabe de Anahí Berneri, Partió de Mí un Barco Llevándome de Cecilia Kang y Las Almas de Laura Basombrío. Además, se incluyen películas de otras latitudes como Perú, Portugal y una coproducción entre España, Italia y México. Estos estrenos se suman a una variada selección de nuevas obras que enriquecerán la programación del festival.
El evento también contará, gracias al apoyo de Netflix, con la ilustre presencia del director español Juan Antonio Bayona, quien recibirá un premio a la trayectoria y presentará su última obra, La Sociedad de la Nieve, una mirada profunda a la tragedia de los Andes. Además se rendirá homenaje al distinguido director y guionista argentino Adolfo Aristarain, con la proyección de Un Lugar en el Mundo y Martín (Hache).
Honrando la contribución al Cine Independiente y la preservación del Patrimonio Fílmico
El festival también se homenajeará a la Cinemateca Uruguaya, una institución fundamental para la cinematografía del continente, por su incansable labor en la preservación y difusión del patrimonio fílmico.
Además de los homenajes y competencias, ofrecerá una amplia variedad de actividades especiales, que incluyen talleres, paneles y presentaciones de libros. Se destaca el sexto Foro de Cine y Perspectiva de Género, un espacio crucial para reflexionar sobre las desigualdades de género en la industria cinematográfica y que contará con la participación de Magui Monroe, María Paula Lorgia y Juliana Antunes.
También se presentará el libro Por ser mujer. La biografía de Vlasta Lah, que rinde homenaje a la primera directora del cine argentino sonoro. Los paneles explorarán temas como la realización de películas de terror en la actualidad y el proceso creativo de la adaptación cinematográfica.
Una parte esencial del festival es la proyección al aire libre, que permitirá al público disfrutar de los grandes estrenos nacionales del año en el Espacio Unzué y en donde los realizadores y protagonistas estarán presentes para enriquecer la experiencia del espectador. Las películas incluyen Blondi, de Dolores Fonzi, Puan, de María Alché y Benjamín Naishtat, Casi Muerta, de Fernán Mirás y El Rapto, de Daniela Goggi.
Competencia Internacional
Jurado: Mimí Plauché (directora del Festival Internacional de Cine de Chicago, Estados Unidos), Prano Bailey-Bond (directora, guionista, Reino Unido), Charles Tesson (crítico, Francia), Celina Murga (directora, guionista, productora, Argentina), Tana Schémbori (directora, Paraguay).
- Elena sabe, de Anahí Berneri (Argentina)
- Partió de mí un barco llevándome, de Cecilia Kang (Argentina, Singapur)
- Las almas, de Laura Basombrío (Argentina)
- Animal / Humano, de Alessandro Pugno (España, Italia, México)
- Kinra, de Marco Panatonic (Perú)
- UBU, de Paulo Abreu (Portugal)
- Mimang, de Kim Taeyang (Corea del Sur)
- Arthur & Diana, de Sara Summa (Alemania)
- Seagrass, de Meredith Hama-Brown (Canadá)
- LaRoy, de Shane Atkinson (Estados Unidos)
- No voy a pedirle a nadie que me crea, de Fernando Frías de la Parra (México, España)
- Escena de “Los colonos”, de Felipe Gálvez
Competencia Latinoamericana
Jurado: João Pedro Fleck (productor, director del Festival de Cine Fantaspoa, Brasil), Laura Paredes (actriz, guionista, Argentina), María Paula Lorgia (curadora, directora artística del San Diego Latino Film Festival, Colombia).
Largometrajes:
- El viento que arrasa, de Paula Hernández (Argentina, Uruguay)
- Las cosas indefinidas, de María Aparicio (Argentina)
- Crowrã, de João Salaviza y Renée Nader Messora (Portugal, Brasil)
- El castillo, de Martín Benchimol (Argentina, Francia)
- Los colonos, de Felipe Gálvez (Chile, Argentina, Dinamarca, Francia, Reino Unido, Suecia, Taiwán)
- Otro sol, de Francisco Rodríguez Teare (Chile, Francia, Bélgica)
- Llaki, de Diego Revollo (Bolivia)
- O dia que te conheci, de André Novais Oliveira (Brasil)
- El otro hijo, de Juan Sebastián Quebrada (Colombia, Argentina)
Cortometrajes:
- Un punk ejemplar, de Diandra Arriaga (México)
- Nueva Esperanza, de Carlos Rentería (Argentina, Perú)
- Solo la luna comprenderá, de Kim Torres (Costa Rica, EE.UU.)
- Extinción de la especie, de Nicolasa Ruiz, Matthew Porterfield (México)
- La noche del minotauro, de Juliana Zuluaga Montoya (Colombia)
- Lyb, de Felipe Poroger (Brasil)
Competencia Argentina
Jurado: Toser (directora, guionista, productora, Estados Unidos), Haroldo Borges (director, guionista, Brasil), María Álvarez (directora, guionista, productora, Argentina).
Largometrajes:
- Los tonos mayores, de Ingrid Pokropek (Argentina)
- Clara se pierde en el bosque, de Camila Fabbri (Argentina)
- La Mujer Hormiga, de Betania Cappato, Adrián Suárez (Argentina)
- Alemania, de María Zanetti (Argentina, España)
- Elda y los monstruos, de Nicolás Herzog (Argentina)
- La gruta continua, de Julián D’Angiolillo (Argentina, Cuba)
- Vera y el placer de los otros, de Romina Tamburello y Federico Actis (Argentina)
- Lagunas, de Federico Cardone (Argentina)
- El empresario, de Germán Scelso (Argentina)
- Lava 2 (El nuevo show del Narciso), de Ayar Blasco (Argentina)
- Adentro mío estoy bailando, de Paloma Schachmann y Leandro Koch (Argentina, Austria)
Cortometrajes:
- La necesidad de un testigo, de Mariana Sanguinetti y Renzo Cozza (Argentina)
- Especies de compañía, de Juan Renau (Argentina)
- Corrientes mercuriales, de Carolina Fusilier (Argentina, México)
- Un grano de arroz de una casa donde no haya muerto nadie, de Agustina Muñoz (Argentina)
- Sexto continente, de Estrella Herrera (Argentina)
- Quedate quieto o te amo, de Federico Luis (Argentina)
- Una habitación llena de polvo, de Nicolás Zukerfeld (Argentina)
- Desde el principio hasta el final, de Loana Pagani (Argentina)
Estados Alterados
Jurado: Flavia Dima (crítica, programadora del Festival Internacional de Cine de Bucarest, Rumania), Leandro Listorti (director, guionista, productor, Argentina), Juliana Antunes (directora, Brasil).
- Youth (Spring), de Wang Bing (Francia, Luxemburgo, Países Bajos)
- Orlando, ma biographie politique, de Paul B. Preciado (Francia)
- Malqueridas, de Tana Gilbert (Chile, Alemania)
- El auge del humano 3, de Eduardo Teddy Williams (Argentina, Portugal, Países Bajos, Taiwán, Brasil, China, Sri Lanka, Perú)
- El polvo, de Nicolás Torchinsky (Argentina)
- Night Walk, de Sohn Koo-yong (Corea del Sur)
- Sobre todo de noche, de Víctor Iriarte (España)
- Losing Faith, de Martha Mechow (Austria, Alemania)
- Bloom, de Helena Girón y Samuel Delgado (España)
- Mast-del, de Maryam Tafakory (Irán, Reino Unido)
- Lo que los humanos ven como sangre los jaguares ven como chicha, de Luciana Decker Orozco (Bolivia)
Competencia en Tránsito / Work In Progress (WIP)
Jurado: Florencia Schapiro (productora, Argentina), Felipe Guerrero (director, productor, montajista, Colombia), Marcela Santibáñez (productora, Chile)
- Una noche en Paladium, de Francisco Novick (Argentina)
- Las latas, de Santiago Sein (Argentina)
- El príncipe de Nanawa, de Clarisa Navas (Argentina, Paraguay)
- La dirección opuesta, de Julia Castro (Argentina)
- Senda india, de Daniela Seggiaro (Argentina)
- Todo documento de civilización, de Tatiana Mazú González (Argentina)
- El mirador, de Diego Hernández (México)
Panorama
Autoras y Autores
- Mixtape La Pampa, de Andrés Di Tella (Argentina, Chile)
- Cerrar los ojos, de Víctor Erice (España, Argentina)
- La práctica, de Martín Rejtman (Argentina, Chile, Portugal)
- Dueto, de Edgardo Cozarinsky y Rafael Ferro (Argentina)
- Gol Gana, de Taika Waititi (Estados Unidos)
- Pobres Criaturas, de Yorgos Lanthimos (Irlanda)
- La sociedad de la nieve, de Juan Antonio Bayona (España)
- La bestia, de Bertrand Bonello (Canadá, Francia)
- El libro de las soluciones, de Michel Gondry (Francia)
- In our day, de Hong Sang-soo (Corea del Sur)
- La Chimera, de Alice Rohrwacher (Francia, Italia, Suiza)
- La próxima película de Carmen Trevilla, de Gonzalo García Pelayo (Argentina)
- Music, de Angela Schanelec (Alemania, Francia, Serbia)
- Eureka, de Lisandro Alonso (Argentina, Alemania, Francia, México, Portugal)
- Dispararon al pianista, de Fernando Trueba, Javier Mariscal (España, Francia, Países Bajos)
- Retratos Fantasmas, de Kleber Mendonça Filho (Brasil)
- Evil Does Not Exist, de Ryusuke Hamaguchi (Japón)
- Do Not Expect Too Much from the End of the World, de Radu Jude (Rumania, Croacia, Francia, Luxemburgo)
Nuevas Autoras
- Shayda, de Noora Niasari (Australia)
- La imatge permanent, de Laura Ferrés (España, Francia)
- Tierra de nuestras madres, de Liz Lobato (España)
Galas
- Un pájaro azul, de Ariel Rotter (Argentina, Uruguay)
Panorama Argentino
- Las ausencias, de Juan José Gorasurreta (Argentina)
- El pensamiento analógico, de Paulo Pécora (Argentina)
- Procopiuk, de Diego Lumerman (Argentina)
- La estrella azul, de Javier Macipe (Argentina, España)
- Las dos Mariette, de Poli Martínez Kaplun (Argentina)
Las entradas para todas las funciones ya están a la venta y se puede consultar la programación completa en la página web del festival.