La agenda cultural porteña no descansa, y este fin de semana lo confirma con una oferta que no tiene desperdicios. Hay para todos los gustos: teatro, arte, música en vivo y mucho más, en una programación que va desde lo más under y experimental hasta los nombres que ya son parte del paisaje cultural de la ciudad.
Desde Nota al Pie hicimos la tarea por vos y armamos una guía con lo mejor de la cartelera local. Un recorrido pensado para aprovechar el mes al máximo sin que la economía te frene: buena parte de las actividades son con entrada libre y gratuita, y otras van a la gorra. Las excusas para quedarse en casa, esta vez, no alcanzan.
“Tiempo de multitudes”, 55 años que pasan frente a tus ojos
Si te gusta leer la historia como se mira una foto completa, Tiempo de multitudes te va a servir. La muestra recorre 55 años de la Argentina, desde los inicios del siglo XX hasta 1900-1955, y lo hace en clave de protagonismo social. No te quedás en presidentes y fechas. Acá entra la gente, con sus conflictos, sus marchas, sus reclamos. Dos salas del Museo Histórico Nacional (Defensa 1600, CABA) se suman para sostener la idea: una Argentina en movimiento, sin pausa. La entrada es gratis y se puede visitar de miércoles a domingo, de 11 a 19 hs.
Primero, Tiempo de multitudes te ubica en el arranque del siglo XX. Argentina crece en lo económico, en lo demográfico y en lo tecnológico. También suena un alivio después de guerras previas, con un sistema político estable. Pero esa estabilidad no alcanza para todos. El sistema excluye a la mayoría de las decisiones. Entonces, en una sociedad con desigualdades fuertes entre regiones y sectores, el choque aparece. Se vuelve inevitable.
Y ahí empieza lo interesante. Entre los cambios y los enfrentamientos, la historia entra en una etapa con más participación de las masas. Llegan democratizaciones, sí. Pero también reacciones contra esas democratizaciones. En ese ida y vuelta, aparecen actores que se vuelven claves junto al Estado: los partidos políticos modernos, los sindicatos, las fuerzas armadas y la Iglesia. No funcionan como fondo. Funcionan como protagonistas que empujan el clima de época.
La muestra se arma como un recorrido que ordena procesos. Te deja mirar cómo el país cambia cuando la gente insiste, pelea y organiza. Y cuando el poder responde con nuevas formas de control o de acuerdo.
“Camalotal”, historias del litoral en plena ciudad
La terraza de la EMAD (Jufré 141, CABA), ofrece una excelente opción de teatro para los domingos a las 20 hs. “Camalotal” es un espectáculo musical, emotivo y por momentos muy gracioso que mantiene al espectador enganchado de principio a fin. El plan es ideal para el fin de semana y encima la entrada es gratuita. Vale la pena acercarse porque la obra sumerge al público en un viaje vertiginoso por historias que atrapan de inmediato.
Esta propuesta nace en las aulas de la escuela de teatro. Los creadores unen anécdotas propias, canciones y recuerdos de la infancia. Buscan generar un hecho artístico genuino a partir del juego actoral puro. Juntan postales cotidianas como los baños llenos de vapor, los galpones y las tardes de pesca. De esa mezcla surge este recorrido directo hacia el imaginario del litoral.
La dirección queda a cargo de Franco Vega Valiente, quien coordina la puesta en escena con un ojo muy atento. El texto toca temas universales: la niñez, el río, los perros y los relatos de la abuela. Las actuaciones demuestran una versatilidad tremenda. Luciano Ledesma, Alvaro Ochoa Martínez y Sol Ricci son el motor del show. Cantan, actúan y bailan con una destreza impecable. Pasan de un personaje a otro con una velocidad que sorprende y usan guantes de boxeo, guitarras o cañas de pescar para construir cada escena.
“V.H.S.”, un prisma de la memoria y los traumas de la infancia
V.H.S. es un unipersonal teatral que invita al público a observar los recuerdos desde una perspectiva diferente. La entrada es gratuita. El espectador conecta rápido con las penurias del protagonista frente al primer desamor, la vergüenza, el hostigamiento escolar y la rebeldía. La obra sumerge a la platea en un viaje continuo entre la risa y la nostalgia. La función con entrada gratis es este jueves a las 20:30 hs, en La Sala del Café Artigas, José Gervasio Artigas 1850, CABA.
Este proyecto nace de una idea original gestada en los circuitos del teatro independiente porteño. El equipo busca construir un relato cercano sobre la soledad y la incomprensión mediante el uso de elementos cotidianos. La dramaturgia fusiona las vivencias complejas de la niñez con la cultura cinematográfica de los años noventa. Así logran dar forma a un altar pagano en escena donde conviven cintas de video, llamadas telefónicas y fantasmas del pasado.
La dirección queda a cargo de Tomás Soko, quien coordina los saltos temporales con un ritmo preciso. El texto aborda el bullying, los traumas infantiles y el refugio en la ficción. La versatilidad del protagonista es el motor de la obra. Nicolás Capristo interpreta, despliega corporalidad y sostiene el relato en soledad de manera brillante. El actor transita de la angustia al humor en pocos segundos. Las interrupciones del psicoanalista Gustavo, las intervenciones musicales de Malena Caporaletti y los diseños de Milagros Gallo, Lina Boselli, Julián Gotkin, Natalia Mansueto, Nicole Wejcman y Mariano Basile complementan su tarea.
La puesta invita a una reflexión profunda sobre el respeto a la diferencia. Las heridas escolares condicionan la vida adulta, pero el arte funciona como un espacio de sanación colectiva. El espectador sale de la sala con una certeza: todos merecemos empatía en este mundo hostil.
El Nota cierra el ciclo ANTÍDOTO en modo Unplugged
ANTÍDOTO: EL NOTA (Unplugged), vas a ver un cierre con identidad propia. Este show mezcla punk, hardcore y rock and roll con una vuelta de tuerca: el formato semi acústico. La función con entrada gratis es a las 20 hs, en la sala Astor Piazzola del Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA.
ANTÍDOTO nació como un ciclo de música en vivo para bandas y solistas de la escena contemporánea. Tiene presentaciones con electricidad, con acústico y con arreglos especiales, según lo que mande cada proyecto. En este caso, el curado llega de la mano de Matías Messoulam, y el foco cae en El Nota, quien llega con el perfil que lo hizo crecer: escritura con estribillo, letras sobre desigualdad social, angustia, represiones y heridas que no se apagan con el tiempo. Nazareno Emanuel Nota juega con la intensidad sin pedir permiso.
La dirección sostiene esa tensión. La temática se ordena alrededor de la incomodidad. No hay vuelta en el aire. El Nota y el resto del equipo sostienen el clima con una mezcla rara y efectiva: crudeza punk con fraseo que engancha. Y te suma la versatilidad de las protagonistas en escena, porque el show no se queda en una sola textura. En un momento te sacude y en otro te deja escuchar el detalle. Integran el show: Iván Franco Maciel Lago, Facundo Marrero, Bruno Leonel Rodríguez, Luca Ludueña, Rodrigo Julián Estorchi y Nazareno Emanuel Nota.
El Nota no llega como antihéroe de catálogo. Llega como autor de canciones que tuitean por dentro, esas que uno tararea en voz baja cuando la cabeza pesa. Y entonces entendés por qué el público lo busca.
Les Goûts-Réunis y el barroco raro: Barroco Excéntrico en el Recoleta
Les Goûts-Réunis llega con Barroco Excéntrico y son de esas propuestas que no van por lo conocido. Van por lo raro, lo poco frecuente y lo que suena como salido de un costado del mapa. El show se centra en tocar piezas instrumentales de los siglos XVII y XVIII con formas poco ortodoxas. La cita es este sábado a las 18 hs, con entrada gratis, en la capilla del Centro Cultural Recoleta, Junin 1930, CABA.
El grupo se arman alrededor de un concepto con historia. Su nombre sale de una colección de obras de François Couperin, clavecinista, organista y compositor francés. En esa serie, Couperin quiso juntar dos mundos que suelen caminar separados. Por un lado, el estilo francés. Por el otro, el estilo italiano. La gracia del proyecto no es mezclar por mezclar. La gracia es sostener un mismo espíritu artístico mientras cambia el color de la música.
En escena, Les Goûts-Réunis suma un elenco que cubre casi todo el abanico barroco. Eugenia Montalto toca flauta dulce. Gustavo di Giannantonio y Rodolfo Marchesini llevan los violines. Paula Weihmüller hace sonar la viola. Azul Chiavia suma el fagot. María Jesús Olóndriz se encarga del cello. Y Jorge Lavista cierra el conjunto con clave.
Lo que vas a escuchar incluye a N. Strungk, J. Pachelbel, G. Muffat, A. Sarri, A. Vivaldi y G. P. Telemann. Son nombres que aparecen en el barroco, pero la selección empuja hacia lo excéntrico, hacia arreglos y decisiones que no siguen el manual.
Si querés un plan simple y con escucha atenta, este concierto te queda perfecto. Y si alguna vez pensaste que el barroco es demasiado formal, acá te demuestran otra cosa. No te lo dicen con palabras. Te lo muestran con música.