Otro fin de semana llega cargado de teatro, música en vivo, propuestas de arte y esos circuitos alternativos que cada vez suman más público en Buenos Aires. La cartelera es amplia. Los horarios cambian según la propuesta. Y hay planes para cada gusto, cada presupuesto y cada momento.
Desde Nota al Pie recorrimos toda la programación y armamos esta guía con lo mejor para cerrar el mes con cultura. La mayoría de las opciones, además, son gratuitas. Porque la ciudad se disfruta y el bolsillo no tiene por qué sufrir.
Sofía de Ciervo, tradición musical argentina en el Borges
PUNGA, el debut de Sofía de Ciervo, se puede disfrutar en vivo. En una propuesta diferente que cruza tango con un pulso urbano que te engancha desde el primer minuto. Con producción minimalista, sonidos sintéticos y beats que te empujan a mover el cuerpo. La cita es este jueves a las 19hs, en entrada gratis, en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA.
La propuesta nace con una idea simple. Sofía de Ciervo toma la raíz del tango y la tensa. La interviene con otra energía. Lara Rapetti sostiene el costado más rioplatense desde el violín. Después, la batería de Ernesto Sebastian Gatto marca el golpe. En paralelo, Gonzalo Peralta trabaja el playback, el synth bass y el procesamiento vocal. Todo suma para que el tema avance, como si cada canción tuviera su propio mapa.
La dirección creativa corre por Salome Cabrera, y ahí aparece la temática. Tango, sí. Pero con mirada feminista y queer. Con protagonistas que no piden permiso. Rocío Ailen Torres y Mara Valentina Cancrini convierten la música en escena. Su baile conversa con la voz de Sofía de Ciervo, y el resultado deja una marca: el tango puede sonar actual, sin perder su idioma.
“Mis libros, tus libros”, cuando el amor se ordena en la biblioteca
La obra “Mis libros, tus libros”, es una verdadera caricia al alma. Una propuesta teatral que atrapa y enamora desde el primer minuto. Una comedia que invita a ver de otra manera esos pedazos que se comparte con nuestro propio pasado, luego de una rotura sentimental. La cita es este jueves a las 20hs, con entrada gratis, en la Fundación SAGAI, 25 de Mayo 586, CABA.
La historia arranca con un hecho insólito. Darío cae de sorpresa a la vieja casa de su ex, Soledad. Resulta que los viejos libros de ambos pasaron años juntos en la misma biblioteca. En este punto, esos textos se mezclaron de forma caótica en una convivencia eterna. Tienen una noche entera para ordenar todo ese lío de hojas, relatos y rencores.
La gran dirección de esta joya corre por cuenta de Eleonora Di Bello y Nicolás Marina. Ellos logran un trabajo impecable. La puesta en escena tiene ingenio y frescura. El tema central de la pieza toca las fibras de la convivencia y el desamor. Las actuaciones de Verónica Mayorga y Matias Dinardo son excelentes. Tienen un ritmo espectacular. Ella es puro romance e impulso. Él es obsesivo y estructurado. Los dos demuestran una flexibilidad actoral enorme en escena. Te hacen reír y te conmueven con total naturalidad. Es un placer ver ese despliegue de talento sobre las tablas.
El piano de Fernanda Morello y su mapa musical de amores y odios
La exposición “Borges: ecos de un nombre” presta el marco, y Fernanda Morello pone el cuerpo y la escucha. La idea es simple y tentadora: música en vivo, y una charla que mete contexto. El recital con entrada gratis es este viernes a las 18hs, en la capilla del Centro Cultural Recoleta, Junin 1930, CABA.
La propuesta se arma alrededor de Morello, que se sienta en el piano y sostiene la velada con seguridad. Ella no toca “de fondo”. Cada tramo suena con intención. Y no te quedás solo con las notas. Hay una conversación guiada por obras de Brahms, Debussy, Mozart y Julián Aguirre. Te imaginás la sala más quieta, alguien preguntando qué escucha un escritor como Borges, y el piano contestando rápido.
Fernanda Morello se formó con Maria Fernanda Bruno, Diana Lopszyc, Pia Sebastiani y Adela Marshall. Su carrera cruza lo solista, la docencia y el trabajo con orquestas como la Filarmónica de Buenos Aires y la Sinfónica Nacional. A eso se suma un dato concreto: más de doce discos editados y el Premio Gardel. O sea, no es improvisación de “una vez”.
«Antes que se levante el telón», la espera que se convierte en obra
Cuatro mujeres. Un escenario vacío. Y una espera que no termina. Así arranca «Antes que se levante el telón», la propuesta del Teatro El Desguace, en México 3694, los viernes a las 20 hs, con entrada a la gorra. El clima es íntimo, casi de living, y eso vuelve todo más cercano. Desde la primera escena queda claro: acá no hay apuro por bajar el telón, hay ganas de mostrar qué pasa detrás.
La obra nace de un texto de Daniel Kersner, que también firma la dirección. La idea es simple y filosa a la vez: ¿qué pasa con una actriz cuando todavía no es su personaje, pero ya dejó de ser ella misma? Ese «entre medio» incómodo es el eje de la propuesta.
Kersner dirige con mano firme. Sabe cuándo frenar el ritmo y cuándo soltar la carcajada. La puesta juega con lo generacional, con la distancia entre edades y códigos, y ahí aparece buena parte del humor. El vestuario y la escenografía completan una atmósfera cuidada, casi artesanal. Pero también hay lugar para el dolor, la nostalgia, la rivalidad entre colegas.
Las protagonistas, Paula Lagos, Marian Laterza, Rosana López y Abril Plaza, sostienen la función con una versatilidad que llama la atención. Pasan del grito a la ternura sin pausa, del chiste al silencio incómodo. Cada una construye un universo propio y, entre las cuatro, arman un retrato de lo que significa ser mujer, actriz y persona, todo al mismo tiempo.
«Maria», la historia que el cine calló
«Maria» (2024), dirigida por Jessica Palud, es un film que sigue a una actriz joven que consigue el papel que promete cambiarle la vida. Protagonizar una historia junto a una estrella de Hollywood, bajo las órdenes de un director italiano en ascenso. Todo indica que el sueño está cerca. Sin embargo, ese sueño se convierte en pesadilla. La función es este domingo a las 19hs, en la Casa del Bicentenario, Riobamba 985, CABA.
La película en cuestión es «El último tango en París». La actriz, Maria Schneider. Treinta y cinco años después de aquel rodaje, su historia funciona como un espejo incómodo: habla de abusos de poder, de explotación, del costo que paga el cuerpo cuando la industria decide mirar para otro lado.
La proyección forma parte del ciclo mensual «Cine dentro del cine francés», una programación pensada para quienes aman el cine tanto como para hablar de él. Hay lugar para los recuerdos de sala oscura, para el ritual de ir al cine y también para una ficción que trae de vuelta a Marcello Mastroianni a través de la mirada de su hija, Chiara Mastroianni.
El recorrido incluye, además, esta biografía de Maria Schneider y cierra con «Making Of», una comedia dramática que mete al espectador dentro de un rodaje, con sus tensiones, sus imprevistos y ese caos creativo que casi nunca se ve en pantalla. La actividad se realiza junto al Institut Français d’Argentine y la Embajada de Francia en Argentina.