Buenos Aires vuelve a consolidarse como uno de los grandes polos culturales del país con una agenda que reúne teatro, música en vivo, cine y espectáculos en espacios tradicionales y circuitos alternativos. Con propuestas para todas las edades y distintos presupuestos, la cartelera ofrece una amplia variedad de opciones para disfrutar de la cultura durante toda la semana. Antes de elegir un plan, se recomienda consultar los días y horarios de cada actividad, ya que varían según la programación.
Recorrimos toda la programación de la ciudad y en Nota al Pie, armamos esta guía para cerrar el mes a pura cultura. La mayoría de las propuestas, además, son gratuitas. Porque disfrutar las vacaciones no tiene por qué salir caro.
Tigre Ulli y su plan de una noche especial a puro rock porteño
Tigre Ulli vuelve a Buenos Aires, y esta vez con la gira europea todavía fresca en las valijas. Una cita para no perderse, sobre todo si te gusta el rock hecho con identidad propia. El recital es este jueves con entrada gratis, a las 19hs, esen el Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA.
La banda pertenece al sello LAPTRA y nació del impulso de María Zamtlejfer, ex integrante de Las Ligas Menores. Ahí tocaba el bajo, cantaba y componía algunos temas. En marzo del 2019 dejó el grupo. Pues bien, ese quiebre no fue un final, fue un comienzo: empezó a grabar canciones propias, las que venía guardando en un cajón, y así apareció Tigre Ulli.
Al principio el proyecto caminó sola. Con el tiempo se sumaron Tom Quintans (Bestia Bebé) en batería, Mora Sánchez Viamonte (107 Faunos) en bajo y Marcos Canosa (Cabeza Flotante, Bestia Bebé) en guitarra. Entre los cuatro terminaron de armar el sonido definitivo durante 2022. Y ahí está lo lindo: cada uno viene de otra banda, con otra impronta, pero juntos encontraron una voz distinta a la de sus orígenes.
Tocaron en Argentina, Chile y México. Editaron material en España y Suiza también. No es poca cosa para una banda independiente. La formación actual queda así: María Zamtlejfer en voz y guitarra, Tomás Quintans en batería, Mora Sánchez Viamonte en coros y bajo, Marcos Canosa en coros y guitarra.
Un dato práctico: las entradas se retiran una hora antes de la función, en Informes, primer piso. Dos por persona, no más. Y el ingreso a la sala es por orden de llegada, así que conviene llegar temprano si querés un buen lugar.
«La obra siamesa», cuando el arte decide sobre la vida de otro
Una propuesta que incomoda y conmueve a la vez, «La obra siamesa«. La misma forma parte del ciclo Más Teatro 2026 y promete quedarse en la cabeza mucho después de salir de la sala. La cita es este jueves a las 20hs, con entrada gratis, en la Fundación SAGAI, 25 de Mayo 586, CABA.
La historia arranca con dos artistas contemporáneos en la cima de su carrera. Se preparan para ser padres. En el parto llega la sorpresa: sus hijos nacen siameses. Ahí la obra da un giro fuerte. En vez de seguir el camino médico, los artistas se obsesionan con los cuerpos de sus hijos, con las formas, y deciden que eso, la vida misma de esos chicos, es una obra de arte. Nace así «la obra siamesa», una performance que se exhibe en el museo más importante del país. Después, desaparece.
Laura Nevole y Nico Goldschmidt llevan el peso actoral con una entrega que pasa de la risa al llanto sin pedir permiso. La propuesta toma como punto de partida el mito de Salomón y lo reinterpreta con crudeza: la separación aparece bajo dos formas, una voluntaria y amorosa, otra física e impuesta. La muerte ronda todo el tiempo, como una sombra que nunca se va del todo.
Hay preguntas que quedan flotando después de la función. ¿Todo puede convertirse en arte? ¿Hasta dónde llegan nuestras decisiones cuando afectan la vida de otro? La estética cuidada y el vestuario de Leonel Elizondo suman capas a una puesta que ya de por sí pega fuerte. La dramaturgia y dirección son de Laura Sbdar, con asistencia de Elisa Carli e iluminación de Fernando Chacoma.
Timón y las Bestias: la amistad que se rompe, y el show que no afloja
Si te gusta Shakespeare, pero querés una puerta lateral a su mundo, Timón y las Bestias te deja entrar con buena energía. Una obra que avanza con ritmo y con una puesta que no se queda quieta. La escena respira, cambia, insiste. La función es este sábado con entrada gratis, a las 20hs, en el Auditorio AIC Abasto, Humahuaca 3640, CABA.
La historia arranca con Timón como un tipo que reparte cariño y plata. Vive cerca de la fiesta, del brindis, de la mano tendida. Enseguida te agarra la idea del “amigo de verdad” y te empuja a preguntarte qué pasa cuando esa confianza se cae. La adaptación toma La vida de Timón de Atenas y la baja a una búsqueda más directa: amistad como culto, generosidad como hábito, y después el golpe. Timón ayuda, regala, sostiene. Cuando la economía se le rompe, vuelve a pedir. No encuentra el mismo apoyo. Ahí empieza el giro: decepción, aislamiento, miseria emocional. Y el mensaje no pierde filo, porque no busca chistes fáciles, aunque a veces te tienten.
Lo mejor está en el elenco. Martín Henderson hace el trabajo más pesado: arranca con una confianza que se te pega, luego la decepción le cambia el cuerpo. Se nota en la voz, en la energía, en cómo frena o acelera cuando el personaje decide cerrar la puerta. Kevin Schiele, Santiago Vicchi y Emiliano Carrazzone sostienen varios roles con velocidad y precisión. No son decorado, empujan la historia, marcan el pulso.
En la puesta también hay oficio. El vestuario y las máscaras ayudan a armar un mundo propio, con señales claras para entender quién está del lado de Timón y quién se esconde. La iluminación acompaña los cambios de ánimo. Son 65 minutos. Cuando salís, sentís que viste algo de Shakespeare pensado para hoy. Y sí, hay momentos donde te dan ganas de reír… pero la obra elige mantener el tono, y eso suma.
Sin zapatos taco aguja: cinematográfico, gracioso y te deja pensando
Este sábado, a las 21hs, La Huevería recibe de vuelta a «Sin zapatos taco aguja». Una obra hecha con amor, en un lugar donde el trato es único. Entrada gratis, en Joaquín V. González 1583, CABA. Una experiencia que arranca como una peli y no te suelta hasta el final.
La historia gira alrededor de Raimundo, un hombre que se cree millonario. Todo empieza cuando ve, en el blanco de los ojos de un ciego, el número ganador de «La Solidaria». A partir de ahí, su vida cambia de rumbo. Junto a Alicia, se lanza a perseguir la fama con una obsesión que roza la locura.
La obra tiene un historial largo. Pasó por festivales internacionales en plena pandemia, de manera virtual: Colombia, Perú, Bolivia, Ecuador. Ahora vuelve a la sala, en formato presencial, y con toda la fuerza intacta.
Las actuaciones de Alejandro Bilbao y Sandra Simón sostienen la obra de punta a punta. Los dos actúan, y además manejan las luces y el sonido en simultáneo. Ver para creer, como dicen los que ya la vieron. La escenografía acompaña con belleza y sencillez, en un espacio construido a pulmón que se siente cálido apenas cruzás la puerta.
La autoría es de Bernardo Cappa, con dirección de Alejandro Bilbao. La realización audiovisual está a cargo de Malena Bilbao y la fotografía es de Florencia Rubino.
“Making of”, cuando el caos detrás de cámara se roba la película
Este domingo a las 19hs, la Casa del Bicentenario (Riobamba 985), abre sus puertas para una función gratuita que no te podés perder: “Making of”, del director Cedric Khan. Ciento veinte minutos de puro cine dentro del cine.
La historia sigue a Simón, un cineasta francés con nombre y trayectoria, que arranca el rodaje de una película sobre obreros que pelean por no perder su fábrica. Ahí empieza el quilombo. La productora quiere cambiarle el final y amenaza con bajarle la plata. El equipo técnico para todo y se declara en huelga. Su vida privada, un caos. Y como si fuera poco, Alain, interpretado por Jonathan Cohen, el protagonista, resulta un tipo insoportable, encerrado en su propio ego.
En medio de ese descontrol aparece Joseph, un extra con ganas de meterse en el cine de verdad. Le encargan filmar el detrás de escena y él lo toma como algo serio, casi sagrado. Sigue al equipo a todos lados, cámara en mano, y registra ese caos que nunca para. El resultado es curioso: a veces el detrás de escena termina siendo mejor que la película en sí.
Esta función forma parte del ciclo «Cine dentro Cine Francés», cuatro películas que celebran la pasión por el cine, delante y detrás de cámara. También se exhibe un homenaje a Marcello Mastroianni, con la actuación de su hija Chiara Mastroianni, y una biografía sobre Maria Schneider, la actriz de El último tango en París, que repasa su carrera y las circunstancias difíciles que la marcaron.
El ciclo cierra justamente con Making Of, una comedia dramática que te mete de lleno en el corazón de un rodaje: tensiones, imprevistos, y todo lo que normalmente queda fuera de cámara. La actividad se realiza junto al Institut Français d’Argentine y la Embajada de Francia en Argentina.