Esta semana, la Ciudad de Buenos Aires ofrece las más variadas propuestas culturales. Nota al Pie te propone una amplia agenda de espectáculos con una programación pensada para cada edad, shows y actividades para descubrir y vivir el arte porteño a pleno las últimas semanas de primavera.
ABASTO IN SITU, la 2ª edición de un prometedor ciclo barrial
Estos días, el barrio del Abasto se transforma en una inmensa experiencia escénica. Seis propuestas culturales dan el presente en diferentes espacios alternativos de la zona para la 2ª Edición del festival ABASTO IN SITU. Las funciones son los días 23, 24, 25, 26 y 30 de noviembre; y 1, 2 y 3 de diciembre con entrada libre y gratuita.
Programación:
BOOM CEVICHE – BAILABLE, es una obra de Carla Pezé Di Carlo, Sofía Rypka y Mijal Katzowicz. Su historia se sitúa en un restaurante peruano, en el cual se despliegan una serie de cuadros bailables de la mano de Rosa y sus memorias, dueña del lugar. Las funciones cuentan con entrada libre y se podrá disfrutar en escena el 23, 24 y 30 de noviembre, así como también el 1 de diciembre a las 20hs, en el Chabuca Granda (Anchorena 571, CABA).
Para formar parte del público, se debe realizar la incripción previa en el siguiente formulario: https://forms.gle/45s84QUHzXHpCE1MA
NOCHE DE CÚPULAS. Edición Cielos del Abasto es una original invitación a recorrer la icónica zapatería Calzados Correa y continúa hacia la cúpula del Edificio Atlas. De este modo, siguiendo las huellas invisibles de un mapa, les asistentes podrán oír las melodías lejanas y las voces que se esconden entre las míticas historias del barrio. El espectáculo está bajo la dirección de Lorena Romanin con curaduría de Ana Groch. Cuenta con doble funciones y entrada gratuita, los días 24 y 25 de noviembre, a las 17.30 y 20:30hs en Calzados Correa (Mario Bravo 760, CABA)
Para formar parte del público, se debe realizar la inscripción previa en el siguiente formulario: https://forms.gle/jCLy6jWLPrxdURxz5
YO DE PIEL, es una propuesta que explora la vivencia del cuerpo como clave en la construcción de la identidad. Dirigida por Leticia Mazur, las funciones son los jueves 30/11, viernes 1/12, sábado 2/12 y domingo 3/12 a las 18:30 hs, en el Parque de la Estación (Tte. Gral. Juan Domingo Perón 3326, CABA). La entrada es gratuita y por orden de llegada, hasta completar aforo.
NIÑXS DEL ABASTO es una obra de teatro que busca encontrar y contar historias escritas, actuadas y narradas por niñes del barrio. Bajo la dirección de Cristian Scotton, usando como escenario la fachada de una escuela pública, la cita es el sábado y domingo a las 17 y 18:30 hs, en la puerta de la Escuela N 22 D.E. 2, Carlos J Benielli (Sánchez de Bustamante 258, CABA)
DJ CUCARACHA – No doy abasto. En las manos de la directora Dana Crosa, le visitante se adentra en la loca situación de una cucaracha de un metro setenta, que decide finalmente morir y despedirse del Abasto, lugar que la vio crecer. Con un réquiem melancólico, trash y desopilante, este bicho invita a les espectadores a presenciar sus últimos minutos en el barrio. La propuesta cuenta con entrada libre, y se puede disfrutar los días jueves 30/11, viernes 1/12, sábado 2/12 y domingo 3/12 a las 20 hs. El punto de partida son las escalinatas de Agüero del Shopping Abasto.
CALLEJÓN ESPACIAL, es una propuesta que pretende dar cuenta de la historia del teatro que hasta los 90 fue fábrica de mates y bombillas. Un grupo de actores irán representando lo que fue, lo que pudo haber sido y cómo, por fortuitas razones y circunstancias, ese lugar terminó transformándose en un teatro. Una creación de Javier Daulte, con entrada gratuita, que espera al público el 2 y 3 de diciembre a las 20.30 y 22 hs, en el Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA).
Link de inscripción: https://forms.gle/fK9mUiAMbq2DVkcDA
Llegó FeTeMu, el primer Festival de Teatro Musical de la Ciudad de Buenos Aires
El pasado lunes 20 de noviembre, FeTeMu celebró su gala inaugural en Distritos Arcos con entrada libre y gratuita. El primer Festival de Teatro Musical en la Ciudad de Buenos Aires continúa sus actividades hasta este domingo 26. En la inauguración dieron el presente varios elencos de musicales, que ya ganaron un selecto lugar dentro de la historia de la cartelera de éxitos nacionales tales como: “Matilda”, “Avenida Q”, “Querido Evan”, “Como todos los días”, “Mujercitas”, “Saltimbanquis”, entre otros. Así como también asistieron destacades artistas del género.
Durante años, el teatro musical fue menospreciado en Argentina, pero en las últimas dos décadas ha adquirido una importancia excepcional en la escena local. Este festival tiene como objetivo destacar lo mejor de este género no solo en Argentina, sino también en la región y otros países. Participarán compañías de diversas ciudades argentinas y representantes de Santiago (Chile) y Lima (Perú). En el mismo se incluirá charlas, debates, talleres, recitales y clases magistrales impartidas por destacades referentes.
La sede principal del evento es el Teatro Border (Godoy Cruz 1838), con subsedes en lugares emblemáticos como el Teatro Ópalo (Junín 380), Teatro del Pueblo (Lavalle 3636) y la Usina del Arte (Caffarena 1). Las entradas, disponibles en Alternativateatral.com.ar desde 3.000 pesos, ofrecen diversos abonos que permiten disfrutar de múltiples espectáculos. Cada entrada brinda acceso a actividades paralelas, como charlas, clases magistrales, desmontajes, talleres y mesas redondas, enriqueciendo la experiencia teatral.
Todas las actividades se pueden encontrar en www.fetemu.com.ar
“Como quien roba un dolor”, cinco actores brillan en escena
En el transcurso de una hora y diez, “Como quien roba un dolor” muestra, a manera de ensayo, la interna de grupo musical femenino en el domicilio de una de sus integrantes. Con una trama que oscila entre risas y reflexiones, se propone ahondar en la amistad, la hipocresía, los rencores, los prejuicios y los dolores que cargamos en silencio. El guión mecha la melancolía con situaciones que distienden y permiten ir sobrellevando la densidad de lo trágico. La cita es este viernes a las 20:00 hs, en el Centro Cultural El Deseo (Saavedra 569, CABA).
La trama presenta a Las Rivarolas, quienes solían ser un grupo musical amateur con seguidores en eventos provinciales, cruceros y geriátricos. Su carisma y presencia escénica les abrieron camino en lo que aman, pero el tiempo se llevó todo consigo. En una tarde, estas mujeres envejecidas se reúnen con la esperanza de reavivar la pasión que las juntó. Sin embargo, los lazos, las diversas personalidades y las experiencias individuales afloran resentimientos y emociones enterradas.
Bajo la dirección de Fabian Caero, dueño del texto, Mariano Lorenzo, Juan Carlos Maidana, Martín Navarro, Néstor Pedace y Mariano Terré encarnan muy bien estos entrañables personajes. Las interpretaciones conmueven por su pasión y destreza, dando vida a personajes que navegan entre la verdad y la mentira, revelando secretos y confesiones. Estos vaívenes se encuentran siempre acompañados de música y humor, herramientas esenciales para la curación y la vida.
¿Te duele?, dos almas en batalla sentimental
Bajo el título «¿Te duele?» se despliega un impactante drama teatral que genera empatía de forma inmediata. Una pareja comprometida se sumerge en el desafío de la vida juntos, tejiendo la ilusión de una familia feliz. No obstante, entre los muros de su hogar se revelan secretos oscuros, partos dolorosos, y la ausencia de una infancia plena. La obra confronta críticamente la realidad de relaciones destruidas en un contexto social que perpetúa el dolor oculto. La función es este sábado a las 21:00 hs, en el Espacio Cultural Fonrouge (Fonrouge 483, CABA).
César Brie como dramaturgo ha creado un texto teatral que penetra profundamente en la psique humana, exponiendo los juegos de poder que someten a las personas y teje patrones de desprecio y violencia. La obra, dirigida por Micaela Karcic y Sol Miranda, presenta a Natalia Arias y Daniel Humani en una impactante puesta en escena de 50 minutos. La estética oscura sorprende, provocando una movilización intensa en el público al abordar situaciones que desatan un torbellino de sensaciones. Con sutileza, el equipo resalta el horror de la violencia de género, marcando un hito en la conciencia social a través del arte.
Chicas en Acción, tres valientes heroínas por un mundo mejor
Esta obra infantil para toda la familia encierra bajo el título “Chicas en Acción” la aventura de tres valientes heroínas nacionales, quienes trascienden las convenciones al soñar con un mundo mejor y embarcarse en la tarea de protegerlo. Su meta es desafiar las nociones preestablecidas de heroicidad y, con este foco en mente, optan por enfrentar el mal desde su interior, proponiendo una solución que comienza en lo más profundo de cada una. La función de casi una hora está programada para el domingo a las 17:00 hs, en El Espión (Sarandí 766, CABA).
La propuesta involucra diversos lenguajes y presenta un novedoso enfoque en el teatro al incorporar el animé como reemplazo de la escenografía física, lo cual es posible gracias a los envolventes dibujos y animación de Lonzo Meneghelli. Una pieza que ofrece una perspectiva única sobre la búsqueda de un mundo más justo y amable, siguiendo el proceso de deconstrucción de tres heroínas.
Las actuaciones destacadas de las tres protagonistas elevan la experiencia, mientras que la inclusión del estilo de historieta japonesa en la obra se destaca por su originalidad, calidad y ejecución impecable. El espacio cultural independiente “El Espión” surgió en 1999 como una de las primeras salas de teatro con estas características habilitadas y, a lo largo del tiempo, consolidó su relevancia en la escena teatral.
Los Actores Infelices, el lado B del oficio
Gabriel Gavila continúa presentando su obra ‘Los Actores Infelices’, donde los cuerpos en escena, inmersos en las complejidades del mundo independiente, confrontan la dualidad entre su pasión por actuar y las preocupaciones financieras. La propuesta teatral aborda con intensidad la autoprecarización laboral, revelando las realidades y desafíos que enfrentan los actores. Gavila, como dramaturgo y director, explora a fondo la crisis del arte independiente, brindando una perspectiva completa y conmovedora de esta problemática. La cita es el domingo a las 18:00 hs, en La Soderia, Espacio Artístico Fabril (Vidal 2549, CABA).
En esta particular obra el propio elenco se cuestiona mutuamente en un tono cómico. La pieza destaca la aparente inutilidad del arte, un desafío para aquellos que buscan sustento en esta disciplina, pero también se presenta como una liberación. El arte escapa de las restricciones económicas y se desvincula de las lógicas del mercado y la utilidad convencional. Al desprendernos de la noción de «útil», podemos apreciarlo verdaderamente. El momento artístico se revela cuando los actores en el escenario dejan de ser simples empleados para transformarse, abriéndonos a un universo completamente nuevo.