El frío no frena a nadie. Este fin de semana se puede seguir disfrutando del mejor teatro, música en vivo, propuestas de arte y esos circuitos alternativos que cada vez ganan más terreno en la escena porteña. La cartelera viene amplia, los horarios variados, y hay opciones para cada gusto. Desde Nota al Pie nos metimos de lleno en la programación y armamos esta guía con lo más interesante para cerrar el mes a pura cultura. La gran mayoría de las actividades, además, son gratuitas.
“Este es el baile del monito”, una genial obra histórica con risas aseguradas
Si buscás un plan de jueves que combine risa e inteligencia, esta es una buena opción Pablo Lisandro Calvo escribe y dirige “Este es el baile del monito”, una pieza inspirada en Calígula, de Albert Camus. El texto tiene ironía, mordacidad, sugerencia. Hay humor, sí, pero también una invitación a pensar el poder y la fragilidad humana, porque acá dioses no hay, solo hombres. La cita son los los jueves a las 20 hs, con entrada gratis en la Fundación Sagai, 25 de Mayo 586, CABA.
La historia arranca después de un funeral larguísimo. El emperador acaba de despedir a su hermana y ahora se encuentra encerrado en una distópica isla Martín García, junto a su jurista de confianza. Algo así como Napoleón en Santa Elena, pero con acento porteño. Estos dos personajes, que alguna vez movieron los hilos de la administración pública, ahora chocan de frente contra la finitud, el olvido, la precariedad. Y también contra el miedo: el miedo de una realidad nueva donde ya no hay privilegios, donde solo se tienen a sí mismos.
Eduardo Calvo y Fabio Mosquito Sancineto se complementan de una manera notable. Los dos están estupendos arriba del escenario. La obra recorre distintos momentos de nuestra historia argentina, siempre en diálogo con ese Calígula contemporáneo, y dura justo lo necesario, ni un minuto de más.
Ambos actores dominan la escena con una naturalidad que sorprende, como si estuvieran charlando en el living de su casa. Sus textos, sus gestos, el ritmo que le imprimen a cada escena: todo suma. Es una obra graciosa, con una crítica social filosa y, a la vez, divertida. Y deja una idea flotando: desde los romanos hasta hoy, no cambió tanto la cosa.
Tres días de danza contemporánea, “Danza. Aprendizajes en Acción”
El Taller de Danza del Teatro San Martín presenta “Danza contemporánea. Aprendizajes en Acción”, su muestra de cierre del primer cuatrimestre. La propuesta con entrada gratis arranca el viernes 3 a las 16 hs. Sigue el sábado 4 a las 18 hs. Y el domingo 5 de julio cierra a las 16.30 hs. Vas a ver el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530), lleno de trabajo real: clases, exploraciones y ensayos que después se ordenan en pequeñas piezas.
Cada fragmento nace de técnicas distintas, estilos variados e historias que el cuerpo cuenta con su propio idioma. Lo más interesante es el proceso. Pensalo como una charla con el movimiento: preguntas, pruebas, cambios de ritmo. Tu mirada acompaña el armado. Un día ves el ensayo como juego. Al otro, el juego se vuelve composición.
El Taller nació en 1977, al mismo tiempo que el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. La actividad sigue, casi 50 años en pie. Su objetivo arrancó con investigación, capacitación y perfeccionamiento artístico. Luego sumó un ciclo trienal sin costo, con formación que empuja a jóvenes bailarines a crecer en lo técnico y en lo creativo. Con los años, muchos egresados entran al medio profesional como intérpretes, directores, coreógrafas, maestros y creadoras.
“Diego Armando Prometeo”, entre el mito y el carnaval
Diego Armando Prometeo promete ser una experiencia distinta a lo habitual. Rafael Spregelburd escribe y protagoniza esta pieza teatral, acompañado en vivo por la música de Nicolás Varchausky. Juntos arman algo que no es fácil de encasillar: ni teatro puro, ni concierto, ni homenaje deportivo. Una especie de ópera hablada, dicen ellos. Las funciones son este mes de julio, los sábados a las 20 hs, y domingos a las 17 hs, con entrada gratis, en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA.
Y ojo: acá no hay biografía al uso. Nada de repasar goles ni títulos. La obra toma a Diego Maradona como excusa para hablar de otra cosa, mucho más grande. Habla del deseo colectivo, de las contradicciones que cargamos como sociedad, de esos relatos populares que se cuelan en cada esquina del barrio.
La trama arranca con un funcionario que debe organizar un número para el carnaval de Nápoles. Ahí aparece la sombra del dios Momo, hijo del Sueño y de la Noche, que cubre los barrios humildes donde late la figura de este Prometeo moderno. Un poema dramático sobre Diego, sobre el sueño colectivo, sobre el ruido, el carnaval y la eternidad. Una payada oficial, casi, que intenta unir los recursos frágiles de la cultura con las grietas que parten los potreros y los barrios.
Ochenta minutos dura la función. Suficiente para que Spregelburd despliegue su estilo de siempre: cruzar tradición popular con pensamiento contemporáneo y experimentación escénica. El equipo se completa con Carolina Stegmayer en asistencia y producción, Santiago Badillo en espacio e iluminación, y Ull Galíndez en fotografía.
“Bernarda la de la casa”, Lorca a puro clown
“Bernarda la de la casa”, es una reversión clownesca de la obra de Federico García Lorca, y funciona. Cinco actrices dan cuerpo y voz a esos deseos, tensiones y silencios que durante años pesaron sobre las mujeres. El humor entra por cualquier rendija que encuentra, y ahí abre grietas en ese muro tan rígido del deber ser. Las funciones con entrada a la gorra y con reserva previa por Alternativa Teatral, son los sábados a las 20 hs, y los miércoles a las 20:30 hs, en el Auditorio AIC, Humahuaca 3640, CABA.
Con música en vivo y proyecciones de dibujos hechos con arena, la puesta levanta la voz, y también la nariz roja, para decir sin pedir permiso lo que tantas veces nos mandaron a callar. Una joya del under, sin dudas. Tratan un clásico del teatro con total irreverencia, lo desarman con humor, pero sin perder filo crítico. Las actuaciones son magistrales.
Entre la risa, la emoción y el talento de las intérpretes, la fuerza original de Lorca queda intacta. Por momentos la solemnidad de la tragedia, con el texto tal cual lo escribió, sacude bastante. Pero las payasas te sacan rápido de ese trance amargo. Y los músicos suman otro punto a favor, eh.
Bernarda, sus hijas y Poncia se acercan a los textos de Lorca con un enfoque preciso, con un absurdo bien nuestro que sorprende porque ese tratamiento no esconde la hondura trágica de lo que viene. De repente estamos dentro de la tragedia cruda, como estuvimos siempre, a pesar de las risas.
La Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce vuelve al Centro Cultural Recoleta
Este domingo a las 19 hs, La Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce abre el año con su primer concierto. La Balcarce llega con una nueva camada de jóvenes músicos y músicas. La dirección corre por cuenta del Maestro Víctor Lavallén, un nombre con historia, de esos que escuchás y entendés por qué el tango sigue firme. El concierto con entrada gratis es en la capilla del Centro Cultural Recoleta, Junin 1930, CABA.
La propuesta mezcla tradición y presente. Vas a escuchar clásicos que marcaron época, con Troilo, Di Sarli y D’Arienzo como columna vertebral. También entran obras del propio Víctor Lavallén. Además, suenan piezas vinculadas a Emilio Balcarce, el fundador de la orquesta. Piensa en una sala con gente atenta, de esas que aplauden cuando el bandoneón “respira” y el grupo agarra una misma energía.
Esta orquesta no nació de la nada. En 2000, el Ministerio de Cultura porteño creó la iniciativa para juntar generaciones. La idea apunta a la transmisión oral, esa que nacía en los ensayos, cuando cada músico preguntaba, probaba y aprendía de la mesa de al lado.
La conducción artística la tiene Ignacio Varchausky y la dirección musical, Víctor Lavallén. El equipo se arma con nombres como Leandro Fernández, Marcelo Moracho, Melina Reyes, Felipe Herrera y Julia Parera Sordi, entre muchos más. Y el trabajo pedagógico suma a Guillermo Rubino, Ramiro Boero, Adrián Enríquez y Patricio Cotella. La coordinación está a cargo de Amaya Lainez Le Déan.