El frio no nos frena. Este fin de semana se puede seguir disfrutando del mejor teatro, música en vivo, propuestas de arte y circuitos alternativos que ganan su lugar en la escena porteña. La cartelera es amplia, los horarios son variados y hay algo para cada uno. En Nota al Pie nos metimos de lleno en la programación y armamos una guía con lo más interesante para cerrar el mes con todo. La gran mayoría de las actividades son gratuitas.
“Belén López Trío”, el jazz como un diálogo libre y sin fronteras
El ciclo CCEBA JAZZ presenta su cuarta fecha del año. Y esta vez el protagonismo le pertenece a Belén López. Ella lidera un formato de trío que rompe moldes tradicionales. La acompaña el pulso enérgico de Cuki López y la textura que aporta Nicolás Boccanera. La cita es este jueves a las 19 hs, en el Centro Cultural de España, Paraná 1159, CABA.
Este ciclo nació en marzo como un puente hacia nuevos oyentes. Su curadora, Julia Moscardini, busca desmitificar el género. Ella propone un espacio abierto, libre de etiquetas complejas. La dirección estética del Belén López Trío viaja desde la canción íntima hasta la improvisación libre. Es un diálogo constante. Los músicos se miran, arriesgan y crean en el momento. La mirada sobre la temática musical se centra en la transformación: la melodía nunca es un puerto estático.
Los tres artistas desdibujan fronteras entre el jazz contemporáneo y la música experimental. Logran que lo complejo suene cercano. El espectador asiste a un laboratorio vivo. Queda la invitación abierta para habitar ese espacio de escucha y riesgo colectivo. Sentarse, cerrar los ojos y respirar el arte que late en nuestra ciudad.
Cinco miradas de estreno: el arte local toma los pasillos del Recoleta
El Centro Cultural Recoleta renueva sus salas con cinco propuestas en simultáneo. El espacio abre sus puertas para cruzar literatura clásica, pintura y universos lúdicos. Es una invitación a recorrer pasillos que conectan distintas épocas de nuestra cultura. Se podrán visitarse desde el 25 de junio a las 18 hs en Junín 1930, con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos, de martes a viernes de 12 a 21 hs, sábados, domingos y feriados de 11 a 21 hs.
Pues bien: el plato fuerte habita las salas 2 y 3. El homenaje rinde culto a los 100 años de El juguete rabioso, la obra de Roberto Arlt que fundó la mirada urbana moderna. Los curadores Sylvia Saítta y Juan Maisonnave armaron un recorrido visual impactante. El visitante encuentra un mural con tapas históricas, ilustraciones y un fetiche hermoso: una máquina de escribir Underwood original. La dirección de este aniversario propone un viaje en el tiempo que dialoga directo con las calles porteñas.
El elenco de artistas sostiene el relato de este nuevo ciclo con una versatilidad que sorprende. En la sala 5, Martin Farnholc Halley mezcla brillo, noche pop y abstracción geométrica. El juego cambia por completo en la sala 6: Andrés Gorzycki transforma el espacio en un tablero de rol con dragones y calabozos. Más adelante, la calma toma el control. Eugenia Bekeris ofrece dibujos sutiles sobre la naturaleza, mientras que Patricia Fente regala paisajes densos de arbustos y cielos intensos. Los creadores saltan de la fantasía a la introspección con una soltura admirable.
“Prórroga para una despedida”, una obra sobre el impacto de una pérdida repentina
La dramaturga Florencia Nussbaum escribió la sentimental obra, “Prórroga para una despedida”. Cuya historia arranca un domingo cualquiera en una casa de clase media. Todo parece marchar bajo los carriles de la rutina más gris, hasta que el destino patea el tablero. Las funciones con entrada gratis son los jueves a las 20 hs, y domingos a las 17 hs, en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA.
Pues bien: el conflicto estalla cuando Omar, el padre enfermo, muere en su cama. Su esposa, Nené, decide congelar el tiempo. Ella demora la noticia. La dirección de Natalia Villar maneja con precisión quirúrgica ese living transformado en un limbo irreal. La puesta explora los mecanismos de la mente frente a la pérdida. La casa queda suspendida. Cuando llegan los hijos, el ocultamiento mutuo teje una red de silencios, reproches y recuerdos compartidos. La mirada sobre la temática del duelo esquiva el golpe bajo: prefiere la sensibilidad y el humor ácido.
El elenco sostiene el relato con una versatilidad que conmueve. Eugenia Alonso, Tamara Kiper, Gonzalo Ruiz y Leonardo Evrard juegan este partido con una soltura admirable. Pasan de la comedia costumbrista a la tensión del secreto sin alterar el aire de la sala. Los actores manejan los silencios con la comodidad de quien habita su propio hogar. Preparan una cena para quien ya no va a comer, y en ese ritual absurdo construyen una verdad desgarradora. El espectador pasa de la risa cómplice al nudo en la garganta.
“Manjar”: La obra de la compañía Suculentas Teatro llega a la Fundación SAGAI
La compañía Suculentas Teatro trae una propuesta que cruza el humor negro con la ternura más pura, “Manjar”. La dramaturgia de Martín Bontempo sitúa la acción en una Navidad atípica. Tres ancianas se esconden en una casa abandonada para celebrar las fiestas. El festejo incluye juegos clandestinos y una receta especial cuyo condimento principal es la venganza. La cita con entrada gratis, es este jueves a las 20 hs en la Fundación SAGAI, 25 de Mayo 586, CABA.
Pues bien: la obra va mucho más allá de su premisa policial. El director Pablo Fusco construye una comedia de suspenso que funciona como un espejo de la vejez. La puesta se mete de lleno con el paso del tiempo, el deterioro físico y los baches de la memoria. La mirada sobre la temática elije la risa antes que el golpe bajo. El espacio se transforma en un refugio contra la soledad, donde la amistad funciona como el último bote salvavidas.
El elenco sostiene el relato con una versatilidad descomunal. Catalina Mancini, Mercedes Di Napoli y Yanina Frankel componen a Tota, Neneka y Sarita con un trabajo corporal admirable. Las actrices reciben al público en la sala y desde ese instante rompen la distancia. Pasan del absurdo de un canto de lotería a momentos de una fragilidad que desarma. Manejan el ritmo de la farsa y el remate cómico sin perder la humanidad de estas tres abuelas tiernas y peligrosas.
Al final, este banquete escénico nos deja pensando en los afectos que nos sostienen. Llegar a la última etapa de la vida da miedo, pero el viaje se vuelve más liviano si hay complicidad en la mesa. La obra regala risas medicinales y una certeza reconfortante. Los amigos de verdad son los únicos capaces de acompañarnos, incluso, a preparar el peor de los delitos.
“Sin zapatos taco aguja”, el teatro porteño en estado puro
Sin zapatos taco aguja nació en plena pandemia, en la virtualidad, cuando el teatro parecía haber muerto. Desde ahí recorrió festivales de todo el continente. Este sábado se puede volver a disfrutar a las 21 hs, con entrada gratis, en La Huevería, Joaquín V. González 1583, CABA.
El texto es de Bernardo Cappa y la historia es tan simple como extraña: Raimundo cree haber encontrado el número ganador de la lotería en los ojos de un ciego. Alicia lo acompaña en esa carrera delirante hacia la fama. El absurdo como motor. El autoengaño como tema. La dirección de Alejandro Bilbao cruza la comedia con el drama sin piedad. No hay solemnidad acá. Hay humor negro, patetismo, ironía. La puesta remite al cine clásico y genera un clima que te atrapa desde el primer minuto. Los personajes viven en un mundo donde la locura es la única respuesta posible a la realidad. Y uno los entiende, claro que los entiende.
Lo que hace al espectáculo especial es lo que sucede arriba del escenario. Bilbao y la actriz Sandra Simón multiplican roles, operan las luces, manejan el sonido en vivo y al mismo tiempo sostienen la ficción con el cuerpo. Cuarenta minutos sin pausa, sin red. Pasan del chiste al drama en un segundo. La precisión de los dos es lo que mantiene el ritmo intacto de principio a fin.