La agenda cultural de Buenos Aires no para. Este fin de semana lo deja bien claro, con una programación que tiene de todo: teatro, arte, música en vivo y bastante más. Desde las propuestas más under hasta los nombres que ya forman parte del circuito habitual de la ciudad.
En Nota al Pie hicimos el trabajo. Armamos una guía con lo mejor de la cartelera para que aproveches el mes a fondo. Gran parte de las actividades entran gratis, otras van a la gorra. Así que las excusas para quedarse en el sillón, esta vez, no cierran.
“¿Dónde está Mónica?”, las sombras de una ausencia que interpela
La cartelera porteña suma una cita de hondo impacto emocional con “¿Dónde está Mónica?”. El biodrama indaga en las heridas abiertas de nuestra historia a través de un relato íntimo. La función es el este jueves a las 20 hs, con entrada gratis, en la Fundación Sagai, 25 de Mayo 586, CABA.
La creación tiene su origen en las vivencias de Sonia Novello, autora del texto. La trama recrea su amistad infantil en el barrio de Caballito con Mónica Liliana Spinetto, la hija del zapatero genovés de la cuadra. El proyecto maduró con el diseño estético de Gabriella Gerdelics y las luces de Rodolfo Eversdijk. Los videos de Ezequiel Soma potencian la puesta, mientras Pablo Viotti ejecuta la música en vivo.
La dirección general de Maruja Bustamante hilvana con maestría una temática delicada: la memoria y la misteriosa desaparición de una persona en plena democracia. Las protagonistas, interpretadas por Novello y Claudia Mac Auliffe, despliegan una versatilidad admirable. Las actrices alternan la ternura de los juegos en la vereda con la gravedad del dolor. Pasan de la picardía barrial a la reconstrucción del horror sin perder la línea. El trabajo coral rescata la luz de la ausente frente a la demolición de su escuela por las obras de Osvaldo Cacciatore.
“El encanto”, radiografía de la obsesión humana
“El encanto” sube a escena este jueves 4 y domingo 7 de junio a las 20 horas en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA. El teatro porteño siempre tiene joyitas escondidas. Esta obra es una de ellas. La entrada es gratis, un dato clave para agendar ya mismo y armar plan.
La propuesta nació dentro del Foco Toto Castiñeiras. El elenco junta a cuatro actores de peso: Juan Iñaki Berecibar, Ezequiel Posse, Max Suen y Mariano Torre. El equipo funciona de memoria. Suma la iluminación precisa de Alejandro Le Roux, la música original de Berecibar y la asistencia de Emilia Benitez. Todo bajo la producción de Gabo Baigorria.
La dirección de Toto Castiñeiras va al grano. Pone el ojo en temas espesos: la soledad, el deseo y el afecto herido. Las protagonistas muestran una flexibilidad tremenda en el escenario. Arrancan con un juego de seducción inocente. Terminan en una maraña de control y obsesión. Los actores pasan de la ternura a la frialdad sin escalas. El espectador asiste a esa trampa donde los personajes confunden adicción con amor.
Ciro Rolón y las raíces de un virtuosismo sin fronteras
Un banquete para el oído llega este sábado 6 de junio a las 19 horas en la Capilla del Centro Cultural Recoleta, Junin 1930, CABA. El pianista Ciro Rolón presenta su concierto gratuito. El ingreso es por orden de llegada, un dato fundamental para los melómanos de la ciudad.
La propuesta nació del talento de este joven concertista argentino. Rolón se graduó con honores en la Universidad Nacional de Arte. Sumó estudios de dirección con Gustavo Fontana y el perfeccionamiento clave de Aldo Antognazzi. El intérprete sumó premios internacionales de piano y pisó escenarios prestigiosos, desde el Teatro Colón hasta salas de Europa. Su labor actual en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón respalda su rigor profesional.
El programa muestra una dirección clara, con una temática que cruza romanticismo y nacionalismo. La versatilidad del protagonista brilla en un viaje sonoro exigente. El pianista pasa de la estructura de César Franck a las raíces mexicanas de Manuel Ponce. El cierre entrega la tradición rusa de Alexander Scriabin y Serguei Rachmaninov. La destreza de Rolón une la solidez alemana de Bach o Beethoven con el cromatismo francés. Los dedos vuelan sobre las teclas.
“Postbombum”, un viaje escénico hacia el fin del mundo
“Postbombum” copa la Sala del Café Artigas este sábado a las 21 horas. El espacio cultural de la calle José Gervasio Artigas 1850 de capital, abre sus puertas gratis para esta experiencia. La propuesta rompe los moldes tradicionales de la cartelera porteña y ofrece una alternativa diferente para el fin de semana.
La creación colectiva nació de la mente de Diego Mauriño, encargado de la dramaturgia. El elenco congrega a Majo Alcoba, Carolina Ferraiuolo, Cecilia Grüner, Osvaldo Gutiérrez, Josefina Murphy, Jazmín Ruffo y Lena Simon. El grupo consolidó el proyecto con el diseño de vestuario de Ferraiuolo y Anaela Mauriño. La música original de Agustín Petrone termina de armar este rompecabezas escénico.
La dirección de Mauriño construye una temática distópica y asfixiante. Su puesta indaga en la resistencia humana dentro de un futuro apocalíptico. Las protagonistas demuestran una versatilidad corporal tremenda en escena. Los intérpretes encarnan seres robotizados con una precisión física que impacta directo en el cuerpo del espectador. El equipo actoral maneja la opresión y el horror con una destreza técnica impecable. Las actrices saltan del agobio a la acción colectiva en un instante.
“Historias incendiándose en el aire”, el mimo como trinchera política
La cartelera porteña ofrece una cita artística imperdible con “Historias incendiándose en el aire”. La obra invita a mirar de cerca cómo las fuerzas del control social se meten en el día a día comunitario. Esta imperdible propuesta se presenta con entrada gratis, los domingos a las 17 hs en el Teatro El Desguace, México 3694, CABA.
El proyecto nació en el corazón del Grupo de Mimo Adentro y Afuera, una vertiente clave del Frente de Artistas del Borda. Este colectivo trabaja desde 1984 en la producción de arte político. El elenco numeroso reúne a Lucrecia Bustos Berrondo, Lucas Couceiro, Silvina Iglesias, Malena Leone, Nahir Mendoza, Carlos Alberto Moretti, Claudio Olivares, Karen Olivares, Ana Ottoline, Lucia Salzano, Gustavo Ruben Sanchez, Florencia Santa Maria, Estela Rosa Sesarego, Victor Daniel Sheffer y Alejandro Tornese. El músico Nicolas Bai acompaña la acción en vivo.
La coordinación general de Juliana Colangelo y Juan Pablo Grabowski timonea una temática urgente: la crítica al manicomio, la defensa de los derechos humanos y la desmanicomialización. Las protagonistas y los actores muestran una versatilidad gestual conmovedora. Los cuerpos en el escenario rompen el discurso tradicional de la normalidad. El grupo pasa de la quietud a la denuncia con una expresividad física que prescinde de la palabra hablada.
El público deja el teatro conmovido tras estos cincuenta minutos de pura resistencia colectiva. La obra funciona como un puente real entre el hospital y la comunidad. El mimo contemporáneo se convierte acá en una herramienta de salud mental que desarma prejuicios sobre la locura. Vale la pena acercarse a San Cristóbal para presenciar este hecho escénico que expande los horizontes del afecto en común.