La agenda cultural de la Ciudad se viene con todo para este fin de semana, con un abanico de propuestas donde hay para elegir. Entre salas de teatro, muestras de arte y recitales bien nuestros, la movida porteña armó un menú variado que viaja sin escalas desde lo más under y experimental hasta los grandes clásicos.
Desde Nota al Pie te armamos una selección con lo más destacado de la cartelera local. Una hoja de ruta ideal para meterle ritmo al mes sin pasar sobresaltos económicos: muchas actividades tienen entrada libre y gratuita y otras tantas son «a la gorra». No hay excusas para quedarse adentro.
El rock and roll pide pista en las noches del microcentro
El Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA) abre sus puertas este jueves a las 20 hs, para presentar a Camionero. Es un concierto de rock and roll y blues en vivo que sacude la agenda porteña. El dúo sube al escenario con una propuesta directa que golpea en el pecho. La cita invita a una escucha atenta y recupera la mística del recital presencial, cara a cara con el público.
Esta fecha nació bajo el ala del Ciclo Antídoto, un proyecto cultural que busca visibilizar a las bandas más interesantes del under nacional. Matías Messoulam maneja la curaduría de este espacio que reúne propuestas independientes. El plan resulta ideal para los amantes de la música independiente, con entrada gratuita que se retira una hora antes por el primer piso del edificio de la calle Viamonte.
La magia en el escenario ocurre por la dirección artística del dúo. Logran transiciones limpias entre la fuerza del blues clásico y una impronta contemporánea. La temática del show recorre composiciones honestas nacidas desde la autogestión. En escena destaca la versatilidad de los músicos en los instrumentos. El guitarrista y el baterista conmueven con una entrega total. Pasan de la potencia eléctrica a momentos de gran intensidad instrumental con una naturalidad asombrosa. Sostienen todo el concierto con dos elementos básicos y una energía que desborda las tablas.
Cruces entre literatura, memoria y el absurdo cotidiano en el Recoleta
Este jueves llegan tres exposiciones para todas las edades. El itinerario cruza literatura, historia reciente y expresiones del arte actual. Es una propuesta idónea para los visitantes que buscan una experiencia cultural reflexiva durante el fin de semana en Buenos Aires. El público cuenta con acceso gratuito en las salas Cronopios, J y C del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) de martes a viernes de 12 a 21 hs, y sábados, domingos y feriados de 11 a 21 hs.
La preparación del proyecto demandó un extenso trabajo institucional. El centro unió esfuerzos con la Fundación Internacional Jorge Luis Borges y la Biblioteca Nacional. Quienes aportaron objetos personales, primeras ediciones, manuscritos y fotografías guardadas. Por otra parte, la colección reúne revistas de época como Pelo y archivos de gráfica clandestina. Hay piezas reunidas desde el año 2011 hasta el presente. El resultado constituye un trayecto interactivo que incluye un holograma animado del escritor y una réplica de su dormitorio de Plaza San Martín.
Los ejes temáticos abarcan desde la intimidad del autor de Ficciones hasta los cruces entre el rock y la militancia política. La versatilidad de las figuras principales resulta evidente en cada sala. Jorge Luis Borges exhibe su perfil público y su entorno privado mediante textos consagrados. El artista Eduardo Molinari conecta la memoria colectiva con la simbología astral. La creadora Liv Schulman aporta una mirada desde el humor y el absurdo. Ella utiliza recursos en video y registros de acciones artísticas para exhibir las estructuras de control en la vida cotidiana. Sus obras pasan de la palabra escrita a los soportes audiovisuales con fluidez.
La cultura local define los rasgos de la sociedad. Estas salas exponen episodios históricos de la identidad argentina. Una propuesta que conecta al ciudadano con su propio pasado. El arte otorga herramientas conceptuales para comprender el presente.
Un viaje al corazón del romance en Boedo
El Teatro El Desguace (México 3694, CABA) abre sus puertas este domingo a las 18hs, para presentar con entrada a la gorra, Amor/Veneno. Es un espectáculo musical en vivo que junta tangos y boleros clásicos bajo una mirada fresca. Cada tema funciona como un capítulo de una historia que atrapa al espectador desde el inicio. La propuesta es directa y golpea directo en el alma.
Esta producción nació gracias a un grupo de jóvenes artistas independientes. Leandro Godoy maneja la gestión ejecutiva para concretar este viaje musical. Es una juntada de creadores con talento de sobra que decidió apostar al formato a la gorra para que el público asista sin trabas económicas.
La magia en las tablas ocurre por la mirada de Delfina Gamallo y Rodrigo Sassano en la dirección escénica. Logran transiciones limpias entre la pasión y la nostalgia. La temática toca esa delgada línea entre el amor que sana y el que lastima. En escena destaca la versatilidad de las mujeres del elenco. Analia Gallo conmueve con su voz y su entrega dramática. Al lado, la violinista Julia Bello estremece la piel con notas precisas. Pasan del ritmo rioplatense al bolero melódico con una facilidad asombrosa. Acompañan firmes Emiliano Ogrizovic, Flor Propato, Jimena Quilpidor y Geronimo Tolosa en los instrumentos. El vestuario de Maia Andreu completa la estética de la noche.
Un poema escénico para reír y flotar en La Paternal
La Sala del Café Artigas (Artigas 1850, CABA) abre sus puertas este domingo a las 20hs, para recibir una propuesta teatral imperdible. Se trata de Tiapatria, un espectáculo unipersonal de clown que combina diversión, destreza y poesía en vivo. La obra con entrada gratis, funciona como un espejo de la escuela primaria, una experiencia que atrapa al público desde la risa y el contacto directo.
Esta joya nació gracias al trabajo de un equipo independiente que ya recorrió festivales de España, Colombia y Perú. La obra integra el catálogo del Instituto Nacional del Teatro por su calidad. El diseño gráfico de Renata Cymlich junto a la prensa de Tehagolaprensa sostienen la difusión de este viaje que ahora se presenta con acceso gratis en el barrio.
La magia ocurre por la mirada precisa de Jorge Costa y Gabriel Paez en la dirección. Logran un ritmo impecable para una temática que mezcla la rutina docente con el delirio de las palabras. En escena destaca la versatilidad de su protagonista absoluta. Julia Muzio es la autora y actriz que sostiene el unipersonal con una energía desbordante. Pasa del humor a la nostalgia con una soltura asombrosa. Acompañan firmes la música de Luis Sticco, la puesta de luces de Jorge Costa y la escenografía de Pablo Cordero Jaure para crear la atmósfera perfecta.
Espiar el silencio desde la mirilla de Floresta
Los asilentes es un espectáculo íntimo de teatro independiente que coloca al espectador en un lugar preferencial. Cada asistente se convierte en un observador que espía la intimidad de los protagonistas a metros de distancia. La propuesta es directa, rompe la distancia teatral clásica y genera una experiencia que eriza la piel desde el primer minuto. La funcion con entrada gratis, es este sábado a las 21 hs en La Huevería, Joaquín V. Gonzalez 1583, CABA.
Esta producción nació de la pluma de Fabián Politis, autor de la dramaturgia. El equipo sumó la escenografía de Eduardo Spindola junto a la fotografía de Florencia Rubino y Malena Mónaco, quien también maneja el diseño gráfico. Es un grupo de creadores que decidió apostar al formato con acceso gratis en el circuito alternativo para conmover al barrio.
La magia en la sala ocurre por la mirada de Alejandro Bilbao en la dirección, la iluminación y el sonido. Logra climas que transitan entre la desolación, la pasión y la tragedia. La temática toca la falta de comunicación y el deseo incansable de comprender al otro. En escena destaca la versatilidad de la pareja protagónica. Mercedes Mastropierro y Pablo Mónaco conmueven con una sensibilidad poética total. Pasan del amor al dolor con una naturalidad asombrosa y exponen verdades hirientes sin filtros.