La agenda cultural porteña del fin de semana trae una selección bien amplia para todos los gustos. Entre teatros, memoria y música que se centra en lo popular, Buenos Aires propone un menú variado que mezcla lo experimental con lo clásico. Desde Nota al Pie reunimos lo mejor de la cartelera y la escena, con opciones para recorrer el mes sin gastar de más: entrada gratis y, en algunos casos, a la gorra.
Mermelada: el absurdo como forma de ver el mundo
Los jueves a las 20:00 hs, el Auditorio AIC Abasto (Humahuaca 3640, Almagro) ofrece algo que no abunda: una hora de comedia inteligente, gratuita y con identidad propia. La obra se llama Mermelada, y el grupo que la presenta lleva el mismo nombre.
El grupo nació en 2019 como compañía residente del Auditorio AIC Abasto. Pero la historia real empieza antes. Sergio Ballerini, Gabriela Biebel, Renzo Morelli, Alejandro Parente y Federico Salda se cruzaron durante más de diez años en distintos escenarios, compartieron experiencias en clown, bufón y comedia física, y en algún punto decidieron que era hora de armar algo propio. Así nació Mermelada: cinco cómicos con recorrido, con criterio y con ganas de hacer juntos lo que cada uno ya sabía hacer.
El espectáculo es una serie de escenas sin hilo narrativo aparente. Cada una abre un universo distinto. La lógica se tuerce, los personajes se vuelven absurdos, y en ese corrimiento aparece algo que incomoda de la mejor manera: el reflejo de cómo vivimos, qué naturalizamos, qué reproducimos sin cuestionarlo. La dramaturgia es de Ballerini, y se nota la mano de alguien que conoce el oficio. El diseño de iluminación, a cargo de Parente, acompaña cada cambio de clima con precisión.
Lo que queda al salir no es solo la carcajada. Es una pregunta. Eso es lo que diferencia la buena comedia de la que se olvida al cruzar la puerta. Mermelada tiene algo para decir, y lo dice con ritmo, con cuerpo y con inteligencia. Vale el jueves.
El Veredicto: vos sos el jurado
El sábado a las 18:30 hs, el Teatro El Desguace (México 3694, CABA) pone en escena algo que pocas obras se animan a hacer: cederte el poder de decisión. La entrada es gratuita. El dilema, no tanto.
El Veredicto nació de la pluma de Daniel Kersner y Paula Lagos, quienes también dirigen. La obra fue declarada de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, participó del II y III Festival de Arte Trabajador RADAR, y se presentó en la Facultad de Derecho de la UBA y en la Universidad Torcuato Di Tella. No es un dato menor: una obra sobre justicia que se debate donde se estudia justicia tiene algo de coherencia que pocas propuestas teatrales logran.
El caso es concreto. Luis Alberto Campos está acusado de matar a Jonathan Rivera, 23 años, desocupado y presunto pequeño dealer. El juicio se desarrolla en tiempo real, con 17 actores en escena durante aproximadamente 90 minutos. Esteban Angel Lopez, Maxo Belevicius, Elida Schinocca, Fernando Montecinos y el resto del elenco construyen un clima que mezcla tensión, humor y argumentos que te hacen dudar. La escenografía y el vestuario de Rocío Nanni y Valeria Pontoriero completan una puesta que no necesita artificios para funcionar.
Al final, el público vota. Culpable o no culpable. Y ahí está el nudo real de la obra: ¿con qué criterio juzgamos? ¿Qué peso le damos a la historia de una persona, a su contexto, a sus decisiones? El Veredicto no te da respuestas. Te obliga a buscarlas. Y eso, en el teatro independiente argentino, vale mucho.
Identidad en escena: teatro, música y memoria
El próximo sábado 9 de mayo, a las 19:00 hs, la sede EBA/UBA de Av. Suárez 3030 abre sus puertas para una noche de teatro, música y memoria. La entrada es libre y gratuita. Así de simple, así de importante.
Teatro X la Identidad no nació de la nada. Surgió de una urgencia concreta: dar respuesta artística al robo sistemático de bebés durante la última dictadura cívico-militar argentina. Desde su origen, el movimiento funciona como brazo cultural de Abuelas de Plaza de Mayo, con una certeza que no admite rodeos: hay cerca de 400 jóvenes que aún desconocen su verdadera identidad. El teatro, para TXI, no es decoración. Es acción.
La programación del 9 de mayo incluye dos obras breves. La primera, La entrevista, con texto de Bruno Luciano e interpretación de Cecilia Milsztein. La segunda, Una estirpe de petisas, escrita por Patricia Zángaro y protagonizada por Natalia Berzano. Dos obras, dos autores, dos actrices que sostienen el hilo de una historia que Argentina todavía procesa. Y entre escena y escena, música en vivo a cargo de Luz Rodríguez. El formato es ágil, diverso, y apuesta a distintas sensibilidades del público.
Acá está el punto que vale la pena marcar: TXI no hace un teatro solemne ni pesado. Trabaja con la emoción, la duda, el recuerdo. Elige la escena como espacio de encuentro entre ciudadanos que comparten una deuda histórica pendiente. En un momento donde ciertos consensos sobre derechos humanos se discuten otra vez, propuestas como esta no son nostálgicas: son necesarias. El teatro sigue siendo uno de los lugares donde la verdad puede decirse en voz alta, frente a otros, sin filtros.
Alicia en la tierra de nadies: títeres, madera y un mundo donde todo es posible
El domingo a las 16:00 hs, la Sala del Café Artigas (José Gervasio Artigas 1850, CABA) recibe a familias con chicos desde 4 años para ver una función gratuita que vale el viaje. La obra es Alicia en la tierra de nadies, una adaptación libre del clásico de Lewis Carroll, y la entrada no cuesta un peso.
La Compañía De Tripa Corazón tomó el cuento de todos y lo hizo propio. El resultado es una versión ágil, con ritmo, llena de ocurrencias que atrapan a los chicos y arrancan sonrisas cómplices a los adultos. La historia respeta la esencia del original: Alicia sigue a un conejo apurado, cae en la madriguera y llega a un mundo subterráneo donde otra realidad es posible. Simple como punto de partida. Generoso en lo que despliega.
Marcelo Garritano y Daiana Ierace son los titiriteros. El manejo de cuerpo y voz que tienen es lo que les da verdad a sus criaturas de madera. La escenografía de Mundo Volquete funciona como un retablo que muta de escena en escena, tan cambiante como la imaginación del espectador. Los títeres de madera son el corazón del espectáculo: originales, expresivos, con una estética que sorprende.
El mensaje llega sin golpear. La tierra de nadies es refugio, camino, territorio donde otro mundo es posible. Eso lo entienden los chicos antes que nadie. Al final de la función, el público puede acercarse a los títeres. Ese momento de contacto vale tanto como la obra misma. Una propuesta honesta, artesanal y con corazón. Exactamente lo que el teatro infantil debería ser.
Domingo Tambor: cuando el público sube al escenario
Este domingo a las 18:00 hs, la Scala de San Telmo (Pasaje Giuffra 371,CABA) se convierte en algo difícil de clasificar. No es un concierto. No es un taller. Es las dos cosas, y ninguna. La entrada es gratuita y podés llevar tu instrumento.
Domingo Tambor es una propuesta de percusión, músicas del mundo y ritmo con señas, con la dirección de Nati Galik, percusionista que coordina todo en tiempo real. La producción está a cargo de Couscousproducciones. El formato es simple en su idea y complejo en su ejecución: Galik recibe a quien llega, improvisa con lo que tiene, y genera un ensamble donde cada participante forma parte del resultado final. No hay partitura fija. No hay guión. Lo que suena es lo que está pasando en ese momento, con esa gente, ese día.
La propuesta incluye un escenario abierto donde el público puede tocar tambores, piano, guitarra o el instrumento que traiga. También cantar, bailar o simplemente improvisar. Hay artistas invitados que se suman cada semana. El clima que se genera es relajado, festivo y familiar, sin distinción de edades ni niveles musicales. Quienes no tocan ningún instrumento encuentran en la percusión una puerta de entrada accesible y directa.
Lo que hace especial a Domingo Tambor es eso que pocas propuestas logran: borrar la línea entre artista y espectador sin que se note el esfuerzo. El mérito está en la dirección de Galik, que compone en vivo con lo que cada persona trae. El resultado nunca es el mismo. Y eso, un domingo a la tarde en San Telmo, con entrada libre, es una rareza que vale aprovechar.