Mar 30, 2022 | Cultura

Jane Campion: las películas más relevantes de la directora ganadora del Oscar

La cineasta tiene una filmografía poblada de personajes femeninos que siguen sus propios deseos, aunque estos no sean revolucionarios, crean una perturbación en el orden social establecido.
Jane Campion
Jane Campion, Kathryn Bigelow y Chloe Zhao son las únicas mujeres en ganar el premio de la Academia de Cine y Artes Cinematográficas como directoras. Foto: Ari Wegner, director de fotografía y Jane Campion en The Power of the Dog. Crédito: Kirsty Griffin para Netflix

La cineasta Jane Campion se convirtió en la tercera mujer en la historia en ganar un Oscar al Mejor Director en los Premios de la Academia de este año. La directora neozelandesa se llevó a casa el honor por su western para Netflix con The Power of the Dog.

Esta es también la primera vez en la historia que dos mujeres ganan el Oscar a Mejor Director en años consecutivos. El año pasado, Chloé Zhao recogió el premio por Nomadland. Pero a diferencia de esa película, el western de Campion no pudo agregar el premio a la Mejor Película a su cuenta; ese honor fue para CODA. Kathryn Bigelow fue la primera mujer en ganar un Oscar a la dirección, por The Hurt Locker de 2009.

The Power of the Dog se estrenó en el Festival de Venecia, antes de su debut en Netflix el pasado 1 de diciembre. La película cuenta la historia de un ranchero que aterroriza a la nueva esposa de su hermano y a su hijo, en un esfuerzo por enmascarar su propia verdad y estar a la altura de los ideales masculinos. Los cuatro actores principales, Benedict Cumberbatch, Kodi Smit-McPhee, Kirsten Dunst y Jesse Plemons también fueron nominados, aunque Campion se llevó la única victoria de la película.

La mirada femenina 

Hay una serie de temas recurrentes en el trabajo de Campion: sensualidad, sexualidad, mujeres complejas, dinámicas familiares tensas. Sin embargo, su trabajo se define por una especie de gracia, una tranquilidad que es evidente incluso en sus películas más alienantes. 

Aunque existe una serie de momentos impactantes y perturbadores a lo largo de su filmografía, ni una sola vez se presenta como una provocadora básica. Su dominio técnico, su don para la composición y la atmósfera, mantiene todo unido, proporcionando una hermosa lógica para que sus cintas funcionen. Incluso las partes feas se sienten necesarias y verdaderas.

Esta es una selección de sus trabajos más conmovedores de su extensa lista de producciones. 

The Portrait of a Lady (1996)

Isabel Archer (Nicole Kidman), es una joven heredera soltera, rica e independiente. Y ella aspira a seguir así, rompiendo las reglas de la sociedad. 

La inquietante, elegante y finalmente devastadora adaptación de Jane Campion de una novela de Henry James, que durante mucho tiempo se consideró imposible de filmar, está protagonizada por Nicole Kidman como la idealista joven estadounidense Isabel Archer. 

Isabel, rica gracias a una herencia inesperada, decide que su independencia financiera también debería liberarla de las convenciones sociales y emprende la búsqueda del arte y la experiencia en Europa. Pronto se ve atrapada en las estratagemas de varios intrigantes, incluida la quebradiza y alegremente amoral Madame Merle (Barbara Hershey) y el astuto esteta Gilbert Osmond (John Malkovich). 

La producción y el diseño de vestuario muestran la típica atención de la directora, quien continúa obteniendo excelentes actuaciones de su elenco. Y aunque los desarrollos individuales de la trama pueden sorprender, toda la espeluznante experiencia sigue siendo efectiva. 

An Angel at My Table (1990)

La película funciona como el registro de una vida vivida, que comienza en la infancia de una niña talentosa cuyos padres de clase trabajadora la amaban, y que continúa siguiéndola a medida que fue desviada por la sociedad en un lugar que casi la mata.

An Angel at My Table fue el primer viaje de Campion al pasado, al que ha regresado a menudo a lo largo de su carrera. Al hacer piezas de época, su ojo feminista y su fascinación por las dinámicas de poder le permiten explorar diferentes facetas de la historia, desde la perspectiva de aquellos que de otro modo podrían haber sido ignorados. 

Janet Frame (Kerry Fox), la aclamada escritora cuya autobiografía inspiró la cinta fue ignorada, pero tuvo que luchar para ser escuchada. Tímida, deprimida, pero por lo demás cuerda, Frame fue internada involuntariamente en un hospital psiquiátrico durante ocho años, donde escribió para no perder el juicio; el día antes de una lobotomía programada, ganó un prestigioso premio literario y se canceló el procedimiento.

Un cineasta menos curioso podría haber dramatizado su tiempo en el manicomio, pero Campion no reduce a Frame a las peores cosas que le sucedieron. A lo largo de 30 años y tres actrices diferentes, Campion traza su desarrollo como escritora y como persona: defiende sus elecciones de palabras en un poema de la escuela primaria, se conecta con su tierra natal, Nueva Zelanda, y experimenta un retraso en la mayoría de edad. Todo esto está representado con la empatía y la gracia típicas de Campion.

The Power of the Dog (2021)

“En The Power of the Dog, Phil tuvo una ardiente aventura amorosa en su juventud que no es tolerada, que no estaba permitida, de la que no se podía hablar. Y la tragedia que eso conlleva es lo que le retuerce y le lleva a reproducir esta especie de forma de toxicidad masculina”, ha manifestado Benedict Cumberbatch sobre el personaje que interpreta en la película. 

Casi 10 años después del estreno de su última película en Cannes, se anunció el regreso de Jane Campion al cine. Dos años más tarde, The Power of the Dog se estrenó entre elogios de la crítica, acumulando innumerables premios y reforzando la reputación de Campion como un maestra cineasta. Vale la pena exagerar: la potencia ha sido descrita como la «vuelta de la victoria» de Campion, pero no tiene nada de fácil o complaciente. 

Un drama de personajes ambientado en un rancho de Montana al final del Viejo Oeste, Power muestra que ni su estilo visual ni su talento para escribir han disminuido. Adaptado de la novela de Thomas Savage, Campion tiene una visión penetrante de la psicología de estos personajes. El ranchero sádico Phil (Benedict Cumberbatch) es un homosexual que se odia a sí mismo, pero Campion no lo deja así: ella entiende que él es más profundo que un arquetipo de vaquero gay.

Igual de convincente es uno de los objetivos favoritos de Phil, Peter (Kodi Smit-McPhee), un niño cuya gentil torpeza inicial esconde algo más complejo y peligroso. A la fórmula le agregamos una cinematografía pictórica, la partitura disonante de Jonny Greenwood y una conmovedora actuación de apoyo de Kirsten Dunst, y se  tiene los ingredientes de un clásico moderno.

The Piano (1993)

La mirada de Jane Campion en The Piano es oscura, tormentosa e inquietante en su erotismo. También es innegablemente la mirada de una mujer.

The Piano convirtió a Jane Campion en la primera mujer en ganar la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. La convirtió en la segunda mujer en ser nominada a Mejor Director en los Oscar. Ganó el premio al Mejor Guión Original; Holly Hunter ganó el premio a la Mejor Actriz y Anna Paquin, de 11 años, ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto. Fue adorada por la crítica y recaudó más de 20 veces su presupuesto.

The Piano cuenta la historia de Ada McGrath (Hunter), una mujer escocesa muda que se traslada a Nueva Zelanda con su hija Flora (Paquin) como parte de un matrimonio concertado. No ama a su esposo Alisdair (Sam Neill), pero finalmente se enamora de George Baines (Harvey Keitel), el hombre a quien Alisdair cambia su adorado piano. Un arreglo para que ella recupere el piano se convierte en un romance lento y seductor, tan convincente y erótico que uno puede pasar por alto las implicaciones cuestionables del «trato». Lo que sigue es una historia de amor, represión y soledad.


La película podría haberse convertido en un melodrama si no fuera por el hecho de que todos los involucrados hicieron su trabajo a la perfección. La arrolladora cinematografía de Stuart Dryburgh captura un mundo de color en un escenario escarpado y remoto, y la partitura de Michael Nyman se arremolina y se desmaya con una elegante belleza. Cada actuación, contiene multitudes de facetas; el expresivo Hunter y la perfecta e intuitiva Paquin son los mejores de todos. Y todo está unido por una exquisita artesana con una visión singular.

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