Hay propuestas teatrales que te impactan desde el primer instante. «Quien sea llega tarde» es una de ellas. Estrenada en septiembre en la cartelera porteña, esta pieza nos sumerge en un mundo inquietante y oscuro, que te sacude por dentro. Escrita por Eusebio Calonge y dirigida por Paco de La Zaranda, la obra reúne a dos actrices excepcionales, Lucía Adúriz y Nayla Pose, quienes entregan todo en el escenario. Las funciones son los domingos a las 18 hs, en el Teatro Picadero, Pasaje Santos Discépolo 1857, CABA.
La trama se centra en dos mujeres atrapadas en una oficina desolada. Un lugar que parece haber sido olvidado por el mundo. Nadie se preocupa por ellas. Sin embargo, ellas eligen quedarse, aferrándose a una rutina absurda que ya no tiene sentido. Esta obra no es solo teatro político; es una potente crítica social, una metáfora de nuestra realidad actual.
Las protagonistas intentan trabajar, pero la situación es desoladora. No reciben pago, les cortan servicios esenciales, y el hambre pesa sobre sus vidas. Aún así, se mantienen firmes, rodeadas de papeles irrelevantes y trámites burocráticos que nadie va a leer. Su existencia se convierte en un ciclo opresivo, pero ellas siguen ahí, luchando con uñas y dientes. Esta situación refleja un capitalismo despiadado que arrasa con vidas, dejando estructuras vacías en su camino. La obra evoca un apocalipsis sutil, donde la humanidad se desmorona lentamente, como una luz que se apaga.
Actuaciones que resisten en la oscuridad
El corazón de la obra son Adúriz y Pose. Cada una encarna una forma diferente de enfrentar el vacío. Lucía, con su carisma natural, busca la vitalidad en medio del desastre. Su energía es lúdica y esperanzadora. Nayla, en cambio, representa la realidad dura. Rompe el juego y pronuncia lo que nadie quiere escuchar. Juntas, crean un universo de fragilidad y fuerza, donde el cansancio se convierte en resistencia.
La dirección de Paco de La Zaranda es precisa. No hay concesiones. La escenografía de Eduardo Graham, junto con el vestuario de Ideas Enhebradas y la iluminación de Adriana Antonutti y Juan Manuel Noir, construyen un ambiente gris y sombrío, reconocible en cualquier oficina sin sentido. Esa familiaridad genera incomodidad, pues podría ser cualquier lugar donde la rutina aplasta sueños.
La obra avanza por acumulación. Cada escena añade peso a la sensación de vacío y ritual absurdo. A veces, resulta agobiante. El humor aparece en destellos, pero quizás podría haber más contrastes. No obstante, las actuaciones de Adúriz y Pose crean un espacio desesperante, donde la risa se vuelve escasa.
Un momento crucial ocurre cuando las luces de la sala se encienden, recordándonos que estamos en un teatro. Un gesto brechtiano que establece distancia, pero también subraya que el hambre que sienten las protagonistas es real. Las mujeres entienden que no se puede ser feliz en soledad, que su existencia es un eco de los sueños de otros.
Una Metáfora de Nuestra Realidad
«Quien sea llega tarde» no ofrece un final esperanzador. No cierra con un lazo. Te deja pensando, inquieto, y te lanza una pregunta: la alternativa está afuera del teatro. En nosotros. Es una obra surrealista, intrigante, que brilla en la penumbra. Dura noventa minutos, pero su impacto perdura más allá. Nos interpela, nos incomoda, y plantea interrogantes difíciles.
Quizás eso sea lo mejor del teatro: no ofrecer certezas, sino empujarnos a buscar respuestas. Recordarnos que, cuando el mundo se oscurece, todavía queda la imaginación. Y la responsabilidad de encender algo nuevo. En un contexto donde el capitalismo devora todo, estas dos mujeres nos enseñan que la resistencia comienza en la mente. Es un verdadero recordatorio de que, a pesar de lo opresivo de nuestra realidad, la imaginación es un acto de resistencia. ¡Y eso, al final, es un acto de vida!