La Agenda Cultural porteña se renueva esta semana, presentando nuevas propuestas imperdibles para todos los gustos. Como ya es costumbre, Buenos Aires nos vuelve a brindar un menú variado que incluye teatro moderno y de vanguardia, cine argentino, música nacional y más.
Por ello, desde Nota al Pie seleccionamos los mejores espectáculos, que van desde lo experimental hasta lo clásico. Cada uno, para que puedas disfrutar sin golpear el bolsillo en este frío mes, con entrada siempre a tu alcance.
“Juan y Eva”, un romance en el crisol de la Historia Nacional
La propuesta fílmica “Juan y Eva”, bajo la dirección de Paula de Luque, invita a una revisión del génesis de un vínculo trascendental. La trama, ambientada desde el terremoto que sacudió San Juan en 1944 hasta el crucial octubre de 1945, despliega el inicio de la relación entre Juan Domingo Perón y Eva Duarte.
Es una travesía íntima, enmarcada por un período de efervescencia política sin parangón en nuestra historia reciente. La misma se proyectará este jueves con entrada gratuita, a las 19:30h en la Fundación SAGAI (25 de Mayo 586, CABA).
El film no solo presenta el enamoramiento, sino que exhibe cómo Eva, con su carisma singular, irrumpe en el entorno del coronel. Esa incursión, por cierto, generó fricciones y resentimientos entre quienes rodeaban a Perón.
La cinta busca así un retrato de la pareja antes de su consolidación en el imaginario popular, con Julieta Díaz y Osmar Núñez a cargo de los roles principales. De Luque, su directora selecciona momentos clave para configurar este relato fundacional.
La película, estrenada en 2011, se apoya en un elenco sólido, que incluye figuras como Sergio Boris, María Ucedo y Fernán Mirás, entre otros. Este film se posiciona como un ejercicio cinematográfico que explora el lado humano de figuras históricas, insertas en un contexto revolucionario.
Del sismo geológico al político, la obra captura el devenir de dos protagonistas que, sin saberlo, transformarían para siempre el destino del país.
Carola Zelaschi y una propuesta sonora sin fronteras en el Borges
Este viernes, el Centro Cultural Borges (Viamonte 525, CABA) se prepara para recibir una experiencia sonora única con la presentación de «Descargas Eléctricas Occipitales» de la compositora, arregladora, productora y baterista Carola Zelaschi.
La artista, reconocida por su versatilidad y su espíritu transgresor, invita al público a un encuentro con una propuesta musical que desafía los límites. La entrada para esta función, que comienza a las 20:00h, es gratuita.
Zelaschi, figura clave en la escena del punk noise experimental con su banda Blanco Teta, exhibe en este trabajo una faceta más personal. Un EP lanzado por Sello Expandido, donde los sonidos orgánicos se entrelazan con el ruido y un diseño sonoro innovador.
La inspiración para esta obra proviene de una particular patología neurológica que la artista experimentó en su infancia, dotando a la pieza de una profundidad y un significado especiales. Con una trayectoria notable que incluye residencias internacionales y presentaciones en escenarios europeos, Carola Zelaschi se consolida como una de las voces más originales de la música actual.
Actualmente, se encuentra presentando su más reciente disco solista, «Carolo«, editado por SONAMOS, el nuevo sello de Juana Molina y Mario A. González. Además de su trabajo solista también la conocemos por su labor como baterista sesionista de artistas como Marilina Bertoldi y Lucy Patané.
“Juana de Arco y Dios: Unplugged”, una comedia divina que desafía lo sagrado
Este fin de semana se podrá disfrutar de una propuesta teatral que promete risas y reflexión a partes iguales, «Juana de Arco y Dios: Unplugged«. La obra, con dramaturgia y dirección de Juan Jiménez, se sumerge en una delirante trama donde lo mitológico y lo cotidiano colisionan con resultados hilarantes y sorprendentes.
La función se desarrollará este sábado a las 22:00h, con entrada a la gorra, en el Club de Teatro Defensores de Bravard (Guevara 328, CABA). La premisa es tan audaz como divertida: un Dios hastiado de su eternidad busca entretenimiento personal, y lo encuentra en la figura de Juana de Arco, a quien enloquece y obliga a librar batallas por su exclusivo placer.
Pero la trama da un giro contemporáneo con la reencarnación de Juana, una mujer que colabora en un comedor comunitario y cuya existencia, curiosamente, no satisface el tedio divino.
En un acto de abuso de poder y en estado de ebriedad celestial, Dios une a ambas Juanas en un sueño convergente, listo para intervenir en sus destinos. La comedia se complejiza con la aparición de Lucifer, quien, en alianza con la Muerte y aprovechándose de la bondad de Jesús, utiliza este «empalme onírico-celestial» para intentar recuperar el Paraíso del que fue desterrado.
Esto desata una colosal batalla entre ángeles, arcángeles y demonios, mientras el Rey del Limbo, con gran desparpajo, arma una banda musical que toca en vivo en el escenario, sumando una capa de originalidad a la puesta.
Esta propuesta vanguardista se destaca por su humor original y su capacidad para romper arquetipos de forma creativa, grotesca y surreal. El elenco, compuesto por talentosos actores como Pablo Brignoccoli, Jeremías Cufré, Jota David Ojeda y Constanza Feldman, entre otros, logra interpretaciones brillantes que hacen que los 95 minutos de duración se pasen volando.
La banda en vivo, con el reiterado aporte de Pablo Brignóccoli, Jota David Ojeda, y la incorporación de Daniel Levitin y Tomas Pedersen, aporta un sonido espectacular que eleva la experiencia.
“Genus Ludum”, cuando el poder se aburre y la adrenalina se convierte en juego
“Genus Ludum” es una obra que explora los límites de la moral y la codicia a través de un juego perverso y adictivo. Bajo la autoría de Javier Delgado y la dirección conjunta de Andrés Montorfano, la pieza nos sumerge en un mundo donde el poder, hastiado de la rutina, busca nuevas formas de excitación.
La cita es este domingo a las 19:00h, con entrada gratis, en El Archibrazo (Mario Bravo 441, CABA). La sinopsis es intrigante, ya que presenta a cuatro hombres poderosos, abrumados por la falta de emociones, recurren a «Genus Ludum«, una organización secreta que les ofrece una experiencia única: cambiar de identidad para vivir como delincuentes.
La adrenalina se dispara cuando descubren que no pueden elegir sus crímenes y que el tiempo para planificarlos es mínimo. La obra plantea preguntas incómodas: ¿Siguen siendo los mismos después de delinquir? ¿Existe un después? ¿Y si la vida misma es un juego?
El elenco, integrado por Pedro Fernando Krause, Diego Britti, Agustín Clusellas y Lucas Masciotra, entre otros, da vida a estos personajes en un escenario diseñado por Emiliano Beis.
«Genus Ludum» promete 70 minutos de tensión y reflexión, donde el espectador se convierte en cómplice de este juego peligroso. ¿Te atreves a descubrir hasta dónde llega el aburrimiento del poder?
“Los Ángeles Urgentes”, un llamado de esperanza en tiempos turbulentos
“Los Ángeles Urgentes” es una propuesta escénica que invita al espectador a reflexionar sobre el compromiso y la esperanza frente al sufrimiento. Con dramaturgia y dirección de Sergio Sabater, la obra se inspira en las históricas brigadas internacionales de la Guerra Civil Española para construir una poderosa alegoría sobre la empatía y la acción.
La función es este domingo a las 20:00h, con entrada gratuita, en el Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556, CABA). La sinopsis nos sumerge en un limbo atemporal donde un grupo de brigadistas, ahora ángeles, sobrevuela guerras y tragedias con el propósito de aliviar el dolor.
Se preparan para descender a una Tierra devastada y entregar su mensaje. Sin embargo, al llegar a la “Tierra del Río de Plata” (una clara alusión a Argentina), la realidad los golpea con fuerza, obligándolos a encarnar el dolor para no caer en la indiferencia.
La pregunta central que atraviesa la obra es: ¿Cómo sobrevivir en un mundo asolado? Con un amplio elenco que incluye a Camila Cahn, Agustín Calderone, Camila Capello, Francisco Cottet, Ana Belén Faginas y Gabriel Gómez, entre otros, la puesta en escena promete ser impactante.
El diseño de luces de Leandra Rodríguez y la realización de escenografía de Nacho Aldaya y Reynaldo Uribe contribuyen a crear una atmósfera estética y conmovedora. “Los Ángeles Urgentes” es una obra visualmente atractiva y muy bien dirigida, que a lo largo de una hora busca movilizar al espectador.
Su mensaje resuena con particular fuerza en el contexto actual, impulsando a la reflexión sobre la importancia de no permanecer ajenos al dolor ajeno y la necesidad de actuar con compromiso. La obra continúa en cartel hasta el 29 de junio.