Farma lanzó recientemente “Cazadora de Likes”, un single que invita a reflexionar sobre cómo la vida digital reconfiguró los vínculos y las formas de encuentro. Mark Marshall, vocalista y guitarrista del trío chileno, habló con Nota al Pie en el marco del estreno.
La canción de rock en español habla sobre la construcción de identidades idealizadas que crecen y se alimentan en el mundo online. Desnuda cómo las redes sociales moldean conductas y emociones, mientras pone sobre la mesa la urgencia de recuperar cierta autenticidad en un panorama donde la validación virtual termina llevándose todas las miradas.
Con un sonido firme y directo, “Cazadora de Likes” retrata la vulnerabilidad de quienes pueden enamorarse de una proyección digital antes que de una persona real, un fenómeno que se da especialmente entre las juventudes.
La letra despliega una observación crítica sobre pantallas que se volvieron intermediarias inevitables de la vida cotidiana, capaces de distorsionar percepciones y vínculos. Así, la canción propone cuestionar hábitos naturalizados y reivindicar un modo de conexión más honesto en medio de un flujo constante de estímulos.
-¿Qué los motivó a llevar esta reflexión al rock y cómo surgió la idea de la canción?
El concepto de “Cazadora de likes” surgió a raíz de un comentario de un youtuber que criticaba, principalmente, a otros creadores de contenido que exageran los títulos de sus videos para atraer más miradas y likes. También por las políticas de YouTube y la monetización relacionada a esta técnica de que, cuando se quiere comunicar algo, tiene que ser de la forma que cause mayor impacto posible. Muchas veces se cae en la exageración cuando se habla de una noticia, solo con el objetivo de llamar la atención y de asegurar un clic y un like.
-¿La era digital afecta más a los jóvenes o impacta a todas las edades?
Yo pienso que este fenómeno afecta de manera transversal a todas las generaciones. Sin embargo, el impacto que tenga sobre las personas va a ser distinto dependiendo de muchos factores: no solo la edad, sino también el entorno, la educación de la persona o la guía que tenga. Por lo tanto, cada uno de los casos tiene que abordarse de forma separada, con regulaciones o con una educación enfocada hacia el consumo de material audiovisual, material digital que está disponible todo el día, todos los días de la semana y todo el año.
-¿Qué mensaje querés que los oyentes se lleven tras escuchar Cazadora de Likes?
Cada uno puede sacar sus propias conclusiones. La historia tiene cierta crítica y está narrada desde la perspectiva de un adolescente que se enamora de una imagen idealizada de una chica. Por eso cada uno puede sacar sus propias conclusiones, tal vez de experiencias personales o también extrapolar esto a otros aspectos de este mismo fenómeno.
-La canción reflexiona sobre la autenticidad en un mundo mediado por pantallas. ¿Crees que la música tiene un rol especial para reconectar con lo real?
La música se consume por medios digitales en su gran mayoría. A menos que estemos hablando de música en vivo. Por lo tanto, creo que la música tal vez puede cumplir otra labor, que es la de conectar sentimientos, la labor de expresarse, y encontrarse a uno mismo.
-¿Cómo equilibran la potencia del hard rock con las letras que invitan a la reflexión?
Pienso que las temáticas de Farma responden más bien a un carácter de creatividad. Generalmente, comienzo creando las canciones y no me he sometido necesariamente a un objetivo o una línea editorial para crear las letras, sino que estas van fluyendo dependiendo de lo que estoy sintiendo del momento que estoy viviendo.
-¿Cómo surgió la crítica social?
No hay una línea editorial para las letras y las temáticas de Farma, simplemente van saliendo. Es un proceso creativo, bien espontáneo, donde no hay una intención desde un comienzo. Dependiendo de lo que se está sintiendo en el momento, de la vida que se está viviendo e incluso el momento político que se está viviendo.
-¿Cómo suele ser el proceso de composición de la banda?
Nosotros tenemos una metodología que se nos ha hecho muy fácil y es muy eficiente. Generalmente parte conmigo haciendo un riff y creando maquetas, que sería básicamente grabar las ideas en el computador, en todas las pistas, grabando guitarras, bajos, simulando las baterías. Eso, finalmente, lo presento al equipo. Cuando ya la canción se convierte en un single potencial, nos juntamos a ensayar y ahí es donde la canción se vuelve algo real.