Este finde hay de todo un poco: teatro, jazz, canciones y tango en vivo. El circuito independiente vuelve a regalar perlitas. Donde cada plan tiene su propio horario. Mirá la data antes de salir de casa, que nadie quiere llegar con la función empezada.
En Nota al Pie repasamos la cartelera completa y elegimos lo más destacado de la fecha. ¿La buena noticia? La gran mayoría de las propuestas son gratuitas. Para disfrutar de la Ciudad, no hace falta vaciar la billetera.
“Sacro Santo”, una santa de las pampas, sin filtro
Mirta Bogdasarian, Leo Martinez, Micaela Rey y Damián Smajo llevan Sacro Santo a la Fundación SAGAI: farsa gauchesca, sangre y fe, con entrada gratis. Una propuesta que perturba y conmueve a la vez. De las que sacuden la religiosidad de cualquiera. La cita es este jueves a las 20 hs, en 25 de Mayo 524, CABA.
Una santa milagrosa que perdió sus dones. Un hermano chupasangre que sueña con la gloria de antes. Un mito que asoma desde las tierras malas. Así arranca Sacro Santo, y ya te tiene. Hipólita extraña lo que fue. Payo insiste, en vano, en recuperarlo. Con la luz del mito empieza la farsa, y lo que viene es pura tragedia de sangre.
Pues bien: ¿cómo suena eso sobre el escenario? A comedia bizarra, a grotesco místico, a metáfora de los caídos en tantas crisis argentinas. Los espectadores hablan de un texto desgarrador y delirante, con una poética de intensidad y desmesura. Hay quien cuenta que se divirtió mucho. Hay quien salió pensando. Casi todos coinciden en lo mismo: nunca vieron algo igual.
Los personajes gauchescos rozan el mito, pero se sienten creíbles. El espacio sorprende desde la entrada, con un altarcito de la virgen que te recibe como en casa de la abuela. Los objetos ayudan a contar. Tres actores sostienen todo con energía bien nuestra, sin sentimentalismo y sin pose de intelectuales.
Damián Smajo escribe, dirige y actúa. Lo acompañan en escena, Mirta Bogdasarian, Leo Martinez y Micaela Rey, con la voz en off de Ricardo Bartís. El vestuario lleva la firma de Ayelén González Pitta y María Laxague Viñuela. La escenografía es de Martinez y Smajo.
Tres jóvenes, un mismo pulso
Este jueves, tres jovenes músicas toman el escenario. Un piano, un bajo, una batería. Nada más. Y nada menos. Ornella Contreras, Juana Gramigna y Emilia Gerez presentan su trío en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525), con entrada gratis, a las 20hs, standards, música propia y mucha improvisación.
Ornella Contreras toca el piano. Juana Gramigna sostiene el bajo. Emilia Gerez marca el pulso desde la batería. Las tres pertenecen a esa camada joven del jazz que ya se hace escuchar. Hay algo lindo en ver a quienes recién empiezan frente a quienes ya recorrieron el camino. Se mezclan la curiosidad y la memoria.
Su propuesta tiene dos patas. Por un lado, los standards de jazz, esas melodías que viajan de década en década como viejas conocidas. Por el otro, composiciones originales. Pero ojo: las canciones funcionan como excusa. Lo que importa es la charla musical que se arma entre las tres, esa improvisación colectiva donde cada una escucha, responde, se anima. Como una conversación entre amigas que nunca sigue el mismo guion.
El concierto forma parte del Ciclo Generador, un programa que junta a generaciones distintas de músicos argentinos. Los proyectos los lidera gente joven, y comparten escenario con figuras de trayectoria larga. Pues bien: ese cruce prende la chispa. Cada edad aporta algo, cada estética abre una ventana nueva sobre lo que entendemos por música argentina.
“La velocidad de la sangre”, un viaje en auto, una vida entera
Fabián Carrasco y Delfina Colombo llevan “La velocidad de la sangre” al patio de la Casa del Bicentenario, Riobamba 985, con dirección de Gabo Baigorria y entrada gratis. Sábados 3 y 10 de octubre, 17 hs, e al aire libre: si llueve, se reprograma.
La velocidad de la sangre está basada en un poema de Walter Lezcano. Cuenta en verso un viaje en auto. Empieza como cualquier paseo, con la ruta, el motor, la charla. Poco después todo se tuerce y termina mal. Todo arde.
Hay un momento en la vida de un hombre en que mira a su padre de frente. Y se mira a sí mismo en el espejo de ese padre. De ahí parte esta obra.
Pero mirá lo que pasa: no hay culpables. Los errores ya fueron perdonados. El hombre y el chico son uno solo, y la historia avanza entre los dos con una voz directa, sin lagrimeo fácil. Duele, sí, aunque con ternura.
Quienes ya la vieron la recomiendan sin dudar. Elogian la poesía de Lezcano y las actuaciones de Carrasco y Colombo. Dicen que la obra suelta el resentimiento y propone mirar el pasado con empatía. Entender, parece decir, es la manera de seguir camino.
El elenco se completa con un equipo de lujo: Mirella Hoijman en espacio y vestuario, Gustavo Dvoskin en sonido y música original, Vilma Rodríguez en la asistencia de dirección. Las ilustraciones son del propio Carrasco.
La obra formó parte del Festival Animal, que en marzo reunió nueve espectáculos y talleres en Animal Teatro. Nació con una idea clara: celebrar el teatro como encuentro y sostener las ganas de hacer, aun cuando el contexto aprieta.
“Para no caer”, dos voces para sostenerse
Alejandro Tantanian y Diego Penelas llevan “Para no caer” al CC25: un repertorio que va de Vivaldi a Les Misérables, con la escucha como brújula. Tras una temporada exitosa en NÜN Teatro Bar, el espectáculo aterriza el 3 de octubre, a las 21hs en el Centro Cultural 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444, CABA (sala redonda). Entradas: $10.000.
Imaginá una sala redonda, luces bajas y un piano. Un hombre canta, otro acompaña con teclas y voz. Nadie corre. Nadie mira el celular. Tantanian pone la voz. Penelas se sienta al piano y canta. El repertorio salta de siglo y de barrio: Vivaldi, Boublil y Schönberg (los de Les Misérables), Enrique Santos Discépolo, Celedonio Flores, Liliana Felipe. Pasás del barroco al tango sin cambiar de asiento.
Este dúo nació en 2008. Con los años armó espectáculos con textos de Carlos Gamerro y Santiago Loza, subió a escena con Marilú Marini y sumó nominaciones y premios, locales y del exterior. La química se nota.
Pues bien: ¿de qué trata esta propuesta? De frenar. Vivimos a mil, las certezas se derrumban como castillos de arena, y cada uno se encierra en su propio espejo. Mirarse a los ojos y escuchar parece obvio… pero cuesta.
Para no caer propone escuchar, acompañar, emocionar, entender. Son gestos de siglos. No se trata de llorar lo perdido ni de palmearnos la espalda. Se trata de levantar el futuro de a poco, con firmeza, ladrillo sobre ladrillo.
Rebelot presenta “El oficio de morir y renacer”, tango con enchufe
Domingo a la tarde. Ese momento en que el fin de semana se despide y nadie quiere soltarlo. Para eso existe el Antidomingo en el Recoleta, un ciclo con entrada gratis, que mezcla rock, pop, folk, jazz y clásica en la terraza del Centro Cultural Recoleta (Junin 1930), con artistas en vivo y sorpresas. Este domingo 4 de octubre, a las 19, le toca a Rebelot.
Imaginá un tango de los de siempre, de esos que te sabés de memoria, pero con un baño de sonido electrónico. Eso traen: clásicos rioplatenses en versión moderna. Presentan su disco El oficio de morir y renacer, publicado en junio de 2026. Suman un invitado, el bandoneonista Lisandro Khaled Rajal. Fuelle y circuitos en la misma escena. Parece raro, pero encaja.
El quinteto nació en 2024 de la mano de Emilia de Vedia, al piano, y Camila Castellani, en la voz. Completan batería, bajo y guitarra eléctrica. Esa base empuja el tango hacia otro lado, pero conserva su esencia. Tienen dos años de camino: pasaron por el Tita Merello, la Biblioteca Café y Roseti, y llegaron a la Televisión Pública.
Pues bien: ¿qué buscan? Recuperar el repertorio rioplatense con pasión y sensibilidad, y mirar hacia adelante. El tango no se queda en la vitrina. Respira, se actualiza, se anima. Nadie dice que renacer sea fácil. Con buena música, cuesta menos.
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