Este finde hay de todo: teatro, música en vivo, movida para bailar y cine. Como siempre en el ambiente independientes regala perlitas tremendas. Ojo con un detalle no menor: cada plan tiene su propio horario, así que conviene chequear bien la data antes de salir a la calle.
En Nota al Pie repasamos la programación completa y filtramos una selección con lo más destacado de la fecha. ¿Lo mejor de todo? La gran mayoría de las propuestas son gratuitas. Porque para pasarla bien en la Ciudad, no hace falta empeñar el bolsillo.
“La vuelta de Átomo”, la banda que no se rinde
Imaginá una boy band de los noventa. Coreos afinadas, covers en español de los Backstreet Boys, NSync y Take That. Sumá unas décadas. Ahora son cuarentones, con achaques y con una invitación: un recital tributo en el Luna Park, junto a bandas consagradas. Bueno todo eso encierra la comedia llamada “La vuelta de Átomo”. La misma se puede disfrutar con entrada gratis, este jueves a las 20hs, en la Fundación SAGAI, 25 de Mayo 586, CABA.
Con ese punto de partida arranca La vuelta de Átomo, comedia escrita y dirigida por María Forni y Maricel Santín. La presidenta de su club de fans, fiel y empedernida, los empuja a volver al escenario. Ella lo da todo para que lleguen bien a la fecha. ¡Y qué difícil es recordar las coreos!
Pues bien, entre ensayo y ensayo salen a la luz los secretos, las mentiras, los miedos y las vergüenzas. Seis personajes, seis fragilidades. Cada uno carga su pequeño gran drama. La risa llega primero. La cicatriz, un rato después.
La obra pasó por Microteatro. El equipo apostó a más: estiró la historia y la llevó a una temporada en el teatro under. Funcionó. El elenco congenia, fluye y sigue el ritmo que exige la comedia. Actúan Juan Manuel Cereghini, Santiago Fraccarolli, Ariel Gangemi, Sabrina Lara, Juan Ignacio Pagliere y Alberto Rojas Apel. La coreografía lleva la firma de Marina Svartzman.
Renuncia a las grandes pretensiones. Apunta a un público amplio y cumple una tarea difícil: ser una comedia simple y eficaz. Entre canciones dobladas, la banda descubre algo. La fragilidad que los desarmó es lo único que puede volver a unirlos.
Tango a media luz con María Doménech
María Doménech, la cantante de tango de Dolores se presenta en formato íntimo, con piano y cello. Un recital corto, cálido y sin apuro. De esos que te mandan a casa con una melodía en la cabeza. Una hora de música que se escucha de cerca. La cita con entrada a la gorra, es este viernes a las 21 hs, en el Teatro El Desguace, México 3694, CABA.
María Doménech nació en Dolores y vive en Buenos Aires. Canta tango, y lo canta en los lugares donde el género late de verdad: El Desguace, El Fino, Café La Humedad. Esta vez elige el formato íntimo. Nada de grandes escenarios. Solo su voz y dos músicos.
Pues bien, ¿quiénes la acompañan? Al piano, Miguel Pereiro, su compañero habitual y director musical. Se formó en Formosa junto a su padre y a grandes maestros. Llegó a Buenos Aires de la mano de Berlingeri y Pugliano. Hoy toca con Raúl Lavié, con Carlos Buono, en Piazzolla Tango y en Bar Sur. ¡Casi nada!
En el cello suena Daniela Schuster. Enseña violoncello a chicos de nivel inicial y primario en el área socioeducativa del Ministerio de Educación porteño. Imaginá esas cuerdas graves haciéndole cama a una voz de tango. Un abrazo con arco. Y también se suma Joaquín Diaz Varela en bandoleón.
María también participa de espectáculos colectivos, como La noche del Zorzal, y de propuestas a la gorra. Además, comparte su música en YouTube e Instagram, por si querés conocerla antes del viernes.
“El Ensamble Tropi”, furia y memoria en la Recoleta
El Ensamble Tropi presenta «Mantra Furioso», cinco obras donde el sonido guarda huellas. Una propuesta dondeel sonido y la memoria se cruzan, cambian y dejan marcas. Pensá en un eco que vuelve distinto cada vez que rebota contra la pared. La cita es este sábado, a las 18 hs, en la Capilla del Centro Cultural Recoleta, Junin 1930, CABA.
El viaje arranca con la repetición de «Mantra», de Cecilia Pereyra. Sigue con la música clásica que se recuerda en «Recalling a Serenade», del polaco Pawel Szimansky. Después llega el microuniverso de «Oikos», de Facundo Llombart, y los mundos de la inglesa Rebecca Saunders. Cierra «Herético Furor», de Jorge Horst, donde el sonido encuentra en la rebeldía su voz. ¡Qué final!
Pues bien, ¿quiénes son? Un ensamble estable que nació en mayo de 2008 para difundir la música de cámara de los siglos XX y XXI. La prensa especializada lo elogia. El público también. Hoy figura entre los más prestigiosos del país y cruza fronteras.
Su repertorio reúne autores internacionales, argentinos y latinoamericanos. Encarga obras a jóvenes creadores de manera permanente. Prueba con tecnología, ópera de cámara, danza y teatro instrumental. No se queda quieto.
Estrenó 34 obras de compositores argentinos. Trajo al país las primeras audiciones de Pierluigi Billone, Carola Bauckholt, Chaya Czernowin, Salvatore Sciarrino, Mauricio Kagel, Eblis Álvarez, Niccolo Castiglioni, Simón Steen-Andersen, Marc Sabat y Jonas Baes.
El grupo enseña, además de tocar: da conciertos y clases en escuelas, y desde 2009 trabaja junto a la Diplomatura en Música Contemporánea del Conservatorio Manuel de Falla. En escena: Sebastián Tellado, Florencia Ciaffone, Constancia Moroni, Manuel Moreno, Juan Ignacio Zubiaurre, Juan Denari, Malena Levin y Haydée Schvartz.
“La máquina electoral”, votá con risas en Nueva Armilla
“La máquina electoral”, esuna comedia absurda que mira la política desde el humor. Una joya de la cartelera under, ivertida, dinámica y con material para pensar. Llevá plata suelta y ganas de reír, ya que la cita es este sábado, con entrada a la gorra en El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034, CABA.
Es día de elecciones en Nueva Armilla. El Intendente espera su nueva victoria en el búnker de campaña. Solo falta que llegue el gran ganador. Afuera, un opositor muy particular hace lo que sea para ganar.
Pues bien, en ese clima se cuelan los pasillos conspirativos, las supersticiones y los cuchicheos. Hay falsos micrófonos, televidentes sedientos de noticias y hasta sorteos. Todo gira alrededor de la verdadera protagonista: la Máquina Electoral. ¡Y ojo con sobrecargarla!
Julieta Grinspan escribe el texto y lo actúa junto a Carolina Guevara y Leticia Torres. Las tres hacen varios personajes, y cada uno sale mejor que el anterior. Dirige Cintia Miraglia. Si vivís en un pueblo, los reconocés al toque: el que promete todo, el que cambia de piel, el asesor que mueve los hilos.
La propuesta nace de una necesidad: mirar la política desde el humor. No baja línea. Prefiere la parodia, el grotesco y la risa. Habla del poder, de quienes lo buscan y de quienes hacemos andar la maquinaria. A veces el humor incomoda, pero también ayuda a mirar de frente lo que nos atraviesa.
“La noche sin mí”, un drama íntimo
Hay noches que no avisan. Llegan, se instalan y te cambian la vida sin mover un mueble. Algo de eso se trata de plasmar en este film, “La noche sin mí”. Un drama de de María Laura Berch y Laura Chiabrando quellega alCentro Cultural Borges(Viamonte 525)este domingo a las 17 hs. Si buscás un cine que te tome de la mano y no te suelte, este es tu plan perfecto para cerrar el fin de semana. Llegá con tiempo, porque la entrada es libre y la sala se llena.
Algo inesperado sacude a la protagonista y su cuerpo lo sabe antes que su cabeza. La cabeza va detrás, tratando de ordenar lo que todavía no tiene nombre. Pues bien: desde esa noche todo será distinto para ella, aunque en la casa nada parezca moverse.
Natalia Oreiro carga la película sobre los hombros. Está en cada plano, atribulada, precisa, con una versatilidad que sorprende. Ella sostiene lo insostenible: una estructura familiar que descansa, casi entera, sobre una mujer. El guion lleva la firma de Laura Chiabrando. El elenco lo completan Pablo Cura, Matilde Creimer Chiabrando y Teo Inama Chiabrando.
Acá no hay giros de guion ni dramones a los gritos. El peligro vive puertas adentro. Es una bomba de tiempo callada, hecha de microviolencias de todos los días y del peso de un rol que nadie eligió del todo. Pensá en un vaso que se llena gota a gota… y en la gota que aún no cae.
La película dura unos 67 minutos. Corta, sí, pero intensa. Es un relato de sensaciones, claustrofóbico, cercano al suspenso: planos cerrados que aprietan, sonidos que inquietan, una tensión que estalla hacia adentro. Las directoras levantan el universo de Eva sin apuro, ladrillo por ladrillo.
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