Premios AqM 2026: la música independiente argentina ya tiene sus nominados

La música independiente argentina tendrá este año un nuevo espacio de reconocimiento. Los Premios AqM a la Música Independiente 2026 dieron a conocer a los proyectos nominados para su primera edición, luego de finalizar la etapa de postulaciones y el proceso de evaluación realizado por la comisión examinadora.

Con más de 30 categorías, el certamen reúne propuestas provenientes de distintos puntos del país y de una amplia variedad de géneros. Rock, pop, indie, punk, folklore, tango, jazz, música electrónica y proyectos experimentales forman parte de una convocatoria que busca poner en valor el trabajo que se desarrolla por fuera de los grandes circuitos de la industria.

Entre los artistas seleccionados se encuentra Augusto Márquez, nominado a Mejor Proyecto Canción de Autor, una categoría que pone el foco en aquellas propuestas donde la composición y la identidad artística ocupan un lugar central.

Un reconocimiento a la música independiente

Los Premios AqM son impulsados por Aquí Música Revista y cuentan con el acompañamiento de FM Nova 90.7, el Área de Cultura de la UNICEN, Gestión Indie, Sonidos Criminales, Cultura ZIP y Songdew LATAM, entre otras organizaciones y espacios vinculados a la música y la cultura.

La propuesta tiene alcance federal y busca generar un punto de encuentro entre artistas, músicos, productores, periodistas, gestores culturales y otros trabajadores de la industria musical.

En ese marco, la nominación representa para los artistas independientes una oportunidad para ampliar la visibilidad de sus proyectos y poner en circulación trabajos que muchas veces se desarrollan de manera autogestiva.

Para conocer cómo vive este momento y qué significa formar parte de esta primera edición, Nota al Pie dialogó con Augusto Márquez.

–¿Qué significa para vos estar nominado a Mejor Proyecto Canción de Autor en los Premios AQM 2026?

Un reconocimiento a tantos años de canciones. Estas ideas, como la de los Premios AqM, vienen reivindicar y a promocionar a un montón de artistas que no integramos el mainstream pero que, al igual que los consagrados, echamos nuestras canciones a volar al universo y están allí para disfrutar en un concierto o en tus auriculares.

–¿Cómo recibiste la noticia de la nominación y qué sentiste al ver que tu proyecto era reconocido dentro de la música independiente?

Recibí la noticia con profunda emoción y gran honor. Agradecido a quienes hacen Aquí Música, por haber craneado esta movida maravillosa y por la oportunidad. Para mí no deja de ser un nuevo regreso a Tandil. Más allá de que siempre está muy presente en mi obra y mi corazón.

–¿Qué importancia creés que tienen los Premios AQM para visibilizar y reconocer a los artistas que forman parte de la escena independiente argentina?

Mucha importancia. Porque abren un lugar de reconocimiento y visibilización para los artistas independientes que era algo que no se había hecho. Chapeau por la organización, es notorio el esfuerzo y el profesionalismo con el que laburan. Este Premio va a ir creciendo con las sucesivas ediciones porque llegó para quedarse y ocupar un espacio sumamente necesario para los artistas.

–Más allá de los premios, ¿cuáles creés que son hoy los principales desafíos que enfrenta un artista independiente para mostrar su música y llegar a nuevos públicos?

Los desafíos son internos, para que no nos agobie el síndrome de la hoja en blanco. Seguir haciendo. Seguir juntándose con pares. Tocar. Armar comunidad. Y también externos, movernos, visibilizar y divulgar nuestras propuestas. Haciendo que nuestras obras trasciendan. Hacer ruido. Ahí entran a jugar otros condimentos, que no dependen tanto del artista, pero se busca, se pelea y se sigue. Caerse y levantarse, siempre. Quizás tenga un master en fracasos, pero el motor sigue siendo la emoción de volver a contar y volver a enchufar y ser un granito de arena en este océano del arte que quiere convencernos de que somos inmortales.

–¿Cómo comenzó tu camino como cantautor y qué te llevó a elegir la canción de autor como forma de expresión?

Hice un primer demo en los tempranos ‘90 con dos canciones bajo la producción del gran Quique Ferrari. Mientras, me incorporaba a la banda tandilense Stopa, Dulce Stopa, con mis amigos Diego Techeiro, Marian Gómez, Hernán García. Ya en Capital, participé en la gestación y desarrollo de The Bao Bongo Band, un grupo entrañable de worldbeat que integraron otros tandilenses como Gabriel y Pablo Ferrer y Fabián Bullotti. Con esa banda llegamos a grabar un disco, “América Explota” (2000), del que participaron músicos como Antonio Tarragó Ros, Alejandro Balbis y Hugo Irrisarri de Doble Fuerza. Lo presentamos en gira por la Costa y en escenarios como el Teatro San Martín y el Teatro Santa María.

En 2003 retomé mi carrera como solista participando del proyecto colectivo “Cantantes Contantes”, con artistas de Argentina, México y España. En esa colaboración mezclé la canción rock pop argentina con algunos matices electrónicos. Para su lanzamiento y difusión me presenté en vivo en la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, en el histórico Zócalo de México DF.

Llevo editados dos discos de estudio en solitario. El primero, “Intenso” (2007), bajo la producción artística de Lolo Micucci (reconocido músico y amigo platense), con invitados como Laura Ros, Willy Rangone de Los Cafres, Hernán Saravia y Lucho Katz de Pampa Yacuza y Turco Gandur de la banda de Luciano Pereyra, entre muchos otros.

Y el segundo, “Angina de Verso” (2012), un álbum donde rescaté canciones de distintas épocas, revisité sonidos y emociones. Junté todo aquello con lo que estaba haciendo en ese momento. Fue una especie de recorrido, de memorias de vida.

También, he publicado dos libros de poemas y canciones: “Undertango, Diciembre de Furia y Amor” (2003) -con prólogo del cantautor Adrián Abonizio– y “Los destinos sin escribir” (2018), que me dieron grandes alegrías. Ahora estoy abocado al tercer disco de estudio, “¿Quién lo dice?”.

Pienso que la canción de autor está en mí desde niño, por los cantautores españoles que escuchaba mi vieja. Eso fue atravesado por mis héroes del rock argentino a quienes les debo el hecho de haber despertado a la vida.

–Cuando componés, ¿qué lugar ocupan tus experiencias personales, las emociones y las historias que te rodean?

Mi Patria son las canciones. Entiendo la música y la letra como una forma hermosa de comunicación. Y, en cuanto a lo estético, nunca liviana. Mis letras son incómodas. Ocupan un lugar importante e intento que estén cuidadas. Pero, en definitiva, soy un cantautor rock argento. Me rodeo de amigos con el pulso de banda para maquillar las canciones que nacieron con una guitarra en una habitación. 

La idea es aportar una mirada personal, incluso cuando me pruebo otros trajes o cuento historias de otros, para pintar el tiempo que me ha tocado. Más allá de que creo que está casi todo inventado, siempre intento, aunque más no sea, un rapto de originalidad o frescura en referencia a lo que esté hablando durante esos tres minutos.

–Si alguien todavía no conoce tu música, ¿cómo describirías tu proyecto y qué te gustaría que encuentre en tus canciones?

Aunque mi base musical se condice con la tradición del rock pop argentino, no le tengo miedo a la diversidad estilística y a explorar otros géneros, desde el folklore latinoamericano a matices electrónicos. Pero siempre la protagonista es la canción. Si tuviera que recomendar una escucha empezaría por el presente. Porque estoy feliz con los adelantos de este tercer disco. Hasta el momento se pueden escuchar en todas las plataformas digitales: “El Club”, “No pienso discutir”, “Ojos de tormenta”, “Tanguil”, “Aquellos veranos”, “Acabándome la vida”, “Ushuaia” y “Problemas partidos”. Convido estas estas canciones porque son las que mejor reflejan mi actualidad artística. Son grabaciones con sentido de banda.

–¿Sentís que las nuevas tecnologías y las redes sociales facilitaron que los artistas independientes puedan darse a conocer o también generaron nuevos desafíos?

Los afiches con engrudo y los fanzines se cambiaron por los flyers y los reels. Siento que la inmediatez y la facilidad para acceder a la data están reñidas con la sobreinformación y lo efímero en que se convierte todo, incluso lo bello, en estos tiempos. Pero las herramientas están ahí para usarlas y eso intentamos. Amén de los resultados, estamos en el camino.

–¿Qué significa para vos seguir haciendo música independiente en Argentina y qué te gustaría que cambie o mejore en la escena?

Significa un desafío porque el contexto general no es bueno, no sólo para la música. Para los de mi generación, en los 90’ aprendimos a luchar contra molinos de viento y saber lo que era aguantar, y lo digo como resistencia no como claudicación. Siempre los proyectos que integré fueron autogestionados y eso conlleva mucho esfuerzo y no son todas mieles en el viaje, pero cuando llega una devolución positiva o encontrás emoción en el otro, te genera el doble de satisfacción, sin dudas, y comenzás a valorar el viaje. Encontrar los espacios para mostrar lo que hacemos es el objetivo permanente.

–Después de esta nominación, ¿qué sueños, proyectos o desafíos te gustaría alcanzar con tu música?

Pensando el presente y lo que viene, mi proyecto es este tercer trabajo discográfico que estoy realizando con Gabriel Ferrer y Marcos Senet, ambos talentosos productores con vasto camino recorrido en el circuito under. He elegido adelantar las canciones que integrarán el disco a modo de singles, que estoy publicando en todas las plataformas y redes. Mi sueño sigue siendo la próxima canción.