Teatro, música en vivo, baile. Esos circuitos under que suman gente cada semana y que regalan joyitas de las que después nadie habla. La cartelera viene cargada, eh. Pero cuidado: cada propuesta tiene su horario propio, así que conviene leer bien antes de salir de casa.
Desde Nota al Pie recorrimos toda la programación porteña y armamos una selección con lo mejor de estos días. Y acá va la buena noticia: la mayoría de los planes son gratis. Porque disfrutar Buenos Aires no tiene por qué costar un ojo de la cara.
El acordeón correntino de Homero Chiavarino llega a la Casa del Bicentenario
Este jueves, de 18.30 a 20 horas, el hall de planta baja de la Casa del Bicentenario (Riobamba 985) recibe a Homero Chiavarino y su acordeón. La cita forma parte de Folklore en Acción, el ciclo mensual que este mes se suma a MICA 2026. Una buena oportunidad para escuchar el litoral sin moverse del centro.
El programa completo, a lo largo del mes, reunió tres propuestas del interior del país: el dúo Chechelos, la Ronda de Copleras que lidera Maru Taqui, y este jueves, el turno de Chiavarino. Las tres noches tienen la conducción de Santiago Tucumán, periodista y gestor cultural con años de trabajo en folklore.
Chiavarino nació en Paso de los Libres, Corrientes, y hoy vive en Buenos Aires. Ahí construyó una carrera que lo convirtió en referente del chamamé, ese ritmo que carga siglo y monte y río en cada compás. Integra Garupá, un conjunto que toma la obra de Ramón Ayala y la mezcla con canciones propias. El grupo no se queda solo en el chamamé: también explora el rasguido doble y el gualambao, ritmos que laten fuerte en el litoral argentino.
Desde este año, además, conduce Chamamé Club, su espacio radial en Revuelto Radio. Un correntino que lleva el litoral a todos lados, incluso a la radio porteña.
Hay algo lindo en esta historia: la de un músico que migra, como migraron tantos correntinos hacia Rosario y Buenos Aires, y que en la gran ciudad no pierde el acento de su música sino que lo defiende. Ahí aparece también la sombra de Tarragó Ros, otro gigante del género, presente siempre que se habla de chamamé y de raíz.
La Gaviota se apaga en Chéjov y se enciende en la guerra de hoy
Hay obras que uno ve y otras que uno atraviesa. La Gaviota, en el Espacio Infinito del Centro Cultural Borges (Viamonte 525), es de las segundas. Jueves 17 y 24, viernes 18 y 25, sábados 19 y 26, domingos 20 y 27 de septiembre, siempre a las 19 horas. Y la entrada es gratis.
La puesta parte de un escenario roto, abandonado, a la orilla de un lago. El viento mueve un telón que ya no cubre nada y suena, dicen quienes la armaron, como el llanto de alguien que perdió. Ahí, Masha junta los pedazos de una historia de amores que no se cruzan nunca, de sueños que se rompen justo cuando se cumplen.
La obra tiene un recorrido raro y hermoso: va de lo humano a lo animal, después se vuelve casi vegetal, hasta llegar a un silencio que parece piedra. Alguien mata un pájaro. El teatro agoniza. Los lazos se rompen de a poco y el dolor, en algún momento, estalla. Mientras ensayaban, estalló también una guerra real: la que nombra, minuto a minuto, el territorio donde Chéjov puso la acción. Kiev.
¿Qué queda afuera del cuerpo de un grupo cuando trabaja junto? Nada, respondieron ellos. Y pusieron ahí, en cada rincón de la obra, todo el temblor que pudieron reunir. La pieza forma parte de «Foco Cacace: Po/éticas del ensayo», un ciclo pensado no como ensayo en el sentido de repetición sino como una forma de habitar otros mundos.
En escena: Paula Fernández Mbarak, Marcela Guerty, Clarisa Korovsky, Romina Padoan y Muriel Sago. Dirige Guillermo Cacace, con dramaturgia de Juan Ignacio Fernández. Noventa minutos que se sienten, y de eso se trata todo.
Lucio Mantel toca solo, con sus ancestros y sus guitarras, en el Recoleta
Hay discos que se escuchan y hay discos que se atraviesan. Los Ancestros, el sexto de Lucio Mantel, parece de los segundos. Y este viernes, a las 19:30, se puede escuchar en vivo, solo él con sus guitarras y el piano, en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930. Entrada libre para argentinos y residentes, por orden de llegada.
El repertorio va a recorrer toda su trayectoria, pero el centro está puesto en ese último disco: una obra íntima, pensada como un todo, que gira en torno a la memoria y a eso que queda después de nosotros. Un tema difícil, dicho con canciones.
Mantel empezó en 2008 y desde entonces construyó algo raro: una voz propia donde conviven el rock de los comienzos, el folklore latinoamericano, el pop y hasta la música académica. Nada de eso suena forzado en su obra, suena como si siempre hubiera estado ahí. Van seis discos ya. Nictógrafo abrió el camino en 2008, después llegaron Miniatura, Unas horas, Confín, Todas las formas de estar y, en 2024, Los Ancestros.
Compuso música para cine. Compartió escenario y estudio con nombres como Fito Páez, Fernando Cabrera, Palo Pandolfo, Liliana Herrero, Ana Prada, Mariana Baraj, Perotá Chingó y Ramón Ayala. Hizo arreglos de cuerdas para artistas como Charo Bogarín, El David Aguilar, Leo Cavalcanti, Ainda y Flor Núñez. Como productor estuvo detrás del disco Formoseña, de La Charo.
Se presentó en festivales de Dinamarca, Alemania, España, Colombia, Puerto Rico y Uruguay. Ahora toca acá, cerca, gratis, en una sala que conoce bien Buenos Aires. Una buena excusa para el viernes.
La milonga vuelve a Mataderos: dos citas de tango antes de la primavera
Septiembre trae una buena noticia para los que aman el tango de barrio. El Cine Teatro El Plata, en Mataderos, abre sus puertas dos viernes seguidos: el 18 y el 25, desde las 19 horas, con entrada libre y gratuita.
La propuesta se llama Milonga en El Plata y tiene todo lo que hace falta para una buena noche: orquesta en vivo, DJ, parejas que exhiben su arte y una clase abierta para quienes quieran dar sus primeros pasos o pulir los que ya tienen. Pues bien, no hace falta saber bailar para ir. Alcanza con las ganas.
El hall del cine se convierte, por una noche, en pista. Ahí los vecinos de Mataderos se juntan «a tirar unos pasos», como dicen los que ya conocen el ritual. Y es que la milonga tiene algo de ritual, sí: el abrazo, la mirada, esa cosa que pasa entre dos personas que ni se conocen y de golpe bailan como si se conocieran de toda la vida.
La Orquesta del Plata pone la música y llegan artistas invitados. Todo bajo la coordinación de Poly Pérez, que arma cada encuentro con la idea clara: recuperar la milonga como lugar de encuentro, ese espacio donde el barrio se junta y charla, aunque sea sin hablar.
El tango es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, según la UNESCO, y esta clase de encuentros forma parte de eso que lo mantiene vivo. No es un museo, es una pista que se llena cada semana. Así que si el viernes anda sin planes, ya sabe adónde ir: Av. Juan Bautista Alberdi 5765. La época de oro del tango, ahí nomás, a la vuelta de la esquina.
Ibsendios, tres obras de Ibsen se incendian en una sola noche
Se llama Ibsendios y la propuesta es rara, en el buen sentido. Tres obras de Henrik Ibsen (Casa de muñecas, Un enemigo del pueblo y Hedda Gabler) se cruzan en una sola función. Los personajes conviven, comparten un pueblo entero: mismas calles, mismos secretos, mismas familias con el pasado pegado a la ropa. La única función con entrada libre y gratuita es el 21 de septiembre, día de la primavera y de los estudiantes, a las 18:30 hs, en el Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso de la Nación, Alsina 1835, CABA.
La excusa es un baile anual en la imprenta del pueblo. Ahí la moral contaminada de siempre ya no tiene dónde esconderse. Catorce cuerpos en escena, un dispositivo frenético, casi de sueño. Las palabras del dramaturgo se prenden fuego entre sí y sacan a la luz verdades viejas que todos preferían dejar quietas.
La función nace de un cruce lindo entre instituciones: la Biblioteca del Congreso, la Embajada del Reino de Noruega en Argentina, la Dirección de Diplomacia Parlamentaria y Cooperación Internacional de la HCDN y la Universidad Nacional de las Artes. Y si no llegás, no pasa nada: se transmite en vivo por el canal de YouTube de la Biblioteca del Congreso. Nadie se queda afuera.
La dirección es de Juan Mako. Adaptan el texto Grupo Ibsendios. En escena están Maria Laura Battaglia, Camila Bernadaz, Corina Dominguez, Julia García Espil, Alen Hutton, Ángeles La Rosa, Juan Lucas Luzardo, Santiago Miniño, Tiago Mousseaud, Rocío Ortíz Herrera, Rocio Otero y Noelia Ursone. El vestuario es de Alen Hutton y Tiago Mousseaud.
Es Proyecto de Graduación de la Licenciatura en Actuación de la UNA de Artes Dramáticas, 2025. Una tesis hecha teatro, con Ibsen como excusa y catorce actores que le meten el cuerpo entero.
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