Teatro, música en vivo, cine. Esos circuitos alternativos que cada vez suman más gente, ese under que crece semana a semana. La cartelera viene cargada, eso sí, atención con los horarios: cada propuesta tiene el suyo y conviene chequear bien antes de salir.
Desde Nota al Pie recorrimos toda la programación de la Ciudad y armamos una selección con lo mejor de estos días. Y la buena noticia: la mayoría de los planes son gratis o a la gorra. Porque disfrutar Buenos Aires no tiene por qué salir caro.
Tango que se mira al espejo, Nano y Zanón tocan a Gandini
Este jueves a las 18hs, la Academia Nacional del Tango (Av. De Mayo 833) abre sus puertas para un concierto distinto. Adriana Nano y Ricardo Zanón presentan un disco que junta cinco tangos clásicos con sus versiones instrumentales, los Postangos, obra de Gerardo Gandini. La entrada es libre y gratuita, por orden de llegada.
¿Qué es un Postango? Pues bien, la idea es simple y a la vez rara. Gandini tomaba un tango de toda la vida y lo llevaba para otro lado, con el oído puesto en la música clásica contemporánea. No hacía jazz sobre tango, como uno pensaría en un primer momento. Hacía otra cosa: usaba el tango como base y encima construía su propio mundo de sonidos. Un pianista culto, sí, pero con sangre de barrio.
Esas versiones nacieron como improvisaciones. Gandini las grabó y ganó con ellas un Grammy Latino en 2004. Desde esa fecha nadie más pudo tocarlas, porque no existían en ningún papel.
Ahí entra Zanón. Se propuso transcribir esas improvisaciones, nota por nota, con la colaboración de Sebastián Gangi. El trabajo terminó en un libro editado por Melos. Gracias a eso, cualquier músico puede acercarse hoy a los Postangos y tocarlos. El concierto propone un orden claro: primero el tango original, después su Postango. Un contraste cara a cara entre lo conocido y lo que Gandini imaginó a partir de eso.
Adriana Nano trae catorce discos y dos nominaciones al Grammy Latino en su carrera. Ricardo Zanón suma una trayectoria de pianista clásico, con pasos por orquestas de varios países. Juntos arman una tarde para escuchar el tango desde otro costado, ese que casi nadie conoce.
«Adorno», un hombre que vuelve a caminar y una relación que no cierra
Este jueves a las jueves a las 20hs, en la Fundación Sagai (Av. 25 de Mayo 586), se puede ver algo raro: teatro gratis y de calidad. «Adorno» forma parte del ciclo Mas Teatro 2026. Las actuaciones de Ariana Caruso y Emiliano Mazzeo están a la altura. Se nota el trabajo de dirección detrás. Una obra para reírse y, después, para quedarse pensando un rato largo.
La historia arranca simple. Alicia, una mujer de casi cuarenta años, recibe una visita que no esperaba: Norberto, su ex. Hasta ahí, nada extraño. El detalle es otro: Norberto usaba silla de ruedas cuando Alicia lo conoció. Ahora camina, así, sin más explicación. Y ese hecho abre una discusión feroz donde ya no hay lugar para el diálogo.
Los dos personajes hablan, hablan mucho, pero sus palabras nunca se cruzan. Cada uno gira en su propio mundo, sordo al otro. Hay algo ahí que suena muy actual: ese lenguaje que no comunica nada, que solo confirma lo que cada uno ya piensa. Suena conocido, ¿no?
La obra tiene humor, mucho humor, pero también crueldad. Se acerca al absurdo sin perder pie en lo emotivo. Y esa mezcla es la que la hace funcionar. Un texto filoso, con inteligencia, escrito por Sergio Lobo, que también dirige. Lobo esquiva el lugar común, elige el camino menos obvio y suma otra pieza a una trayectoria con varias caras.
Completan el equipo Anastasia Maier en vestuario, Carlos Di Pasquo en escenografía, Hugo Fernández Panconi en música, Kike Dordal en fotografía, Facundo Nahuel Astrain en asistencia de dirección y Paula Simkin en prensa.
Vuela Chiringa festeja su década con un show gratis en el Borges
Este viernes a las 20hs, el Centro Cultural Borges (Viamonte 525) recibe a Vuela Chiringa. La sala Astor Piazzolla será el escenario elegido para un festejo especial: diez años de trayectoria. La entrada es gratuita y las entradas se retiran desde una hora antes en el primer piso.
El plan del concierto tiene algo de repaso y algo de estreno. Van a sonar temas de sus dos discos, «Tonadí» y «Coplas para el azar», y también canciones nuevas. Se suman dos invitados: Mauro Ciavattini en vientos y Agustín Conejeros en guitarra.
¿Quién es Vuela Chiringa? Un grupo raro, en el buen sentido. Piano, violonchelo, armónica, percusión y voz: una formación que no se ve todo el tiempo. Con esos instrumentos exploran el folklore argentino y latinoamericano, pero lejos de la solemnidad. Buscan el color de cada instrumento, el detalle, la textura. El resultado es una música popular con mirada propia, ni tan tradicional ni tan experimental. Un punto justo, difícil de encontrar.
Desde su creación en 2015 el grupo sumó reconocimientos. Su primer disco tuvo el apoyo del INAMU. El segundo, el respaldo del Fondo Nacional de las Artes. Y hay una canción que se destaca especialmente: «Doña María Remedios del Valle», compuesta por Santiago Torricelli, ganó el concurso «Una canción para la Madre Patria» del Ministerio de Cultura de la Nación. La banda también participó del programa Música Argentina para el Mundo y recibió apoyo de Mecenazgo Cultural para dar talleres sobre música popular latinoamericana.
Arriba del escenario van a estar Silvia Juan Bennazar en voz, Santiago Torricelli en piano, Titi Chiappero en cello, Santiago Álvarez en armónica y Lucas Trosman en percusión. Diez años no es poco tiempo para sostener un proyecto así. Y lo festejan como se debe: tocando, gratis, para quien quiera acercarse.
Festival La Mujer y el Cine, el cine hecho por mujeres cumple 38 años
Buenos Aires se prepara para cinco días de cine distinto. El Festival La Mujer y el Cine llega a su edición 38 con cinco sedes porteñas y toda la programación con entrada libre y gratuita. Estrenos, invitados de peso, clásicos rescatados: hay de todo.
El plato fuerte llega desde la Berlinale. Dance Around the Self, de la directora alemana Sabine Lidl, tiene su estreno exclusivo en el país este viernes 28 a las 19.30, en el Atlas Patio Bullrich, Av. del Libertador 750, CABA . La película retrata a la escritora Siri Hustvedt a través de charlas con su marido, Paul Auster. Literatura y cine en diálogo, ni más ni menos.
También llega un ganador del Oscar. El corto francés Two People Exchanging Saliva, de Natalie Musteata y Alexandre Singh, se proyecta el jueves 27 a las 18 en el MALBA (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415, CABA). La producción es de la argentina Violeta Kreimer, que va a estar presente para charlar con el público.
¿Y el sonido? Tiene su propio espacio. Yasmina Praderas Ramírez, ganadora del Goya y candidata al Oscar, da una masterclass sobre mezcla sonora el viernes 29 en la Universidad del Cine, Dr. José Modesto Giuffra 330, CABA.
Hay lugar también para la memoria. Las aventuras del príncipe Achmed, de Lotte Reiniger, cumple cien años y se proyecta con música en vivo de Lucy Patané y Rosa Nolly, el sábado 29 en Amigos del Bellas Artes, Av. Pres. Figueroa Alcorta 2270, CABA.
La convocatoria de este año sumó más de 300 postulaciones. De ahí salieron 35 cortos, 24 videominutos y 16 largometrajes entre nacionales e internacionales. Nuevas miradas, nuevas formas de contar.
Y para cerrar, dos nombres propios de nuestro cine. Mercedes Morán y Paula Félix-Didier reciben el Premio a la Trayectoria el domingo 30 a las 20.30, en el MALBA. Un festival que festeja su historia y sigue abriendo puertas.
El ciclo de cine japonés cierra con «Ataduras»
Este domingo 30 de agosto, a las 19hs , la Casa del Bicentenario suma otra función de su ciclo “Miradas de Japón. Cine en fílmico”. La entrada es gratis y la capacidad, limitada. Este domingo toca «Ataduras» (Kizuna, 1998), del director Kichitaro Negishi, con 124 minutos de duración y proyección en formato de 16 milímetros. Una rareza para quien ama el cine en su versión más clásica.
La historia arranca con un cadáver. Un periodista sensacionalista aparece muerto de un balazo. Y ahí empieza el problema para Takaaki Ise: la bala es la misma que se usó hace diez años en otro crimen, uno que Ise cometió cuando todavía era yakuza. El detalle es que él mismo entregó esa arma a su protegido, con la orden clara de tirarla al mar. Entonces, ¿qué pasó? Los detectives Sako y Okubo investigan al periodista muerto y descubren que había cobrado una suma grande de dinero antes de morir. La sospecha crece: quizá intentó chantajear a la persona equivocada. Y ahora Ise es el principal sospechoso.
La película está protagonizada por Kōji Yakusho y Ken Watanabe. Es un thriller policial serio, sin golpes de efecto vacíos. Habla de la culpa, de la lealtad, de esos lazos (kizuna, justamente) que atan a una persona a decisiones tomadas mucho tiempo atrás. Negishi tiene más reconocimiento entre la crítica especializada japonesa que en Occidente, pero esta película muestra por qué merece más atención: mezcla con oficio el cine negro nipón con un retrato íntimo de personajes rotos por dentro.
El ciclo se organiza junto al Centro Cultural e Informativo de la Embajada del Japón, la Japan Foundation y la Dirección de Integración Federal y Cooperación Internacional Cultural. Las entradas se retiran una hora antes de la función, hasta agotar la sala.
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