En 2017, “La Desgracia” comenzó a crecer a través del boca en boca dentro del circuito teatral independiente hasta convertirse en un fenómeno: cosechó 13 nominaciones a los Premios Hugo, obtuvo cuatro premios Trinidad Guevara y fue reconocido con el Premio Luisa Vehil al Mejor Espectáculo Musical. Nueve temporadas después, el musical sigue protagonizando la cartelera porteña con una propuesta que incluye suspenso, humor ácido, música y una mirada crítica sobre la religión y la política.
La idea original pertenece a Mariano Condoluci y Juan Martín Delgado, quien está a cargo del libro, la dirección general y la coreografía. La música original y la dirección musical corresponden a Francisco Martínez Castro. El elenco está integrado por el propio Condoluci junto a Andrea Lovera, Patricio Witis, Mariel Percossi, Georgina Tirotta, Miguel Gómez Vicari, Antonella Fittipaldi, Lucía Perdigón, Florencia Diez, Azul “Achu” Mazzeo, Joaquín Catarineu y Alejandro Justiniano. También forman parte Los Swings, Ramiro Gelvez y Yami Church.
A la propuesta se suma una banda de músicos en vivo, integrada por Pedro Sosa en piano; Luis Aragona en guitarra eléctrica; Leandro Biera en bajo eléctrico; Mayumi Aurora Urgino en violín; Franco De Paoli en batería; Aldana Bozzo en flauta y Jonathan Miale en violoncello.
La obra se presenta todos los martes a las 20:45 en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660). Las entradas pueden adquirirse en la boletería del teatro y mediante Plateanet.
Un pueblo atravesado por el miedo y el misterio
La historia transcurre en Terranova, un pequeño pueblo conservador en el que aparece una enfermedad mortal de transmisión sexual a la que sus habitantes denominan “la desgracia”. El conflicto se desata cuando Anita, la joven hija de la intendenta, es internada tras ser diagnosticada con la enfermedad. Pero el panorama se vuelve todavía más complejo cuando el único médico del pueblo aparece muerto en su consultorio, apenas unos minutos después de haber encontrado la cura.
A partir de allí, la obra construye una trama atravesada por un asesinato misterioso, el fanatismo ideológico, el amor frustrado y la culpa. La farsa y la parodia se combinan con un ritmo vertiginoso para construir una historia en la que las canciones también permiten conocer los deseos y conflictos de sus protagonistas.
La propuesta escénica incorpora diferentes lenguajes musicales y recursos teatrales. Hay baladas, tangos, jazz, tap y gospel, además de coreografías y elementos vinculados con la Comedia del Arte italiana y el clown. El resultado es un espectáculo que apuesta por el humor negro y por una multiplicidad de recursos para abordar cuestiones como los mandatos sociales, la ciencia, la religión y las decisiones que toman los personajes frente a situaciones límite.
La particular combinación de misterio, humor y música parte de una premisa que le permitió a Delgado abordar distintas problemáticas humanas. Al respecto el director explicó en diálogo con Nota al Pie: “Me gusta siempre pensar en diversas temáticas. A mí, en general, en la vida, a la hora de hacer una obra me gustaba plantear el escenario posible para meterme en todas las distintas problemáticas que conlleva estar vivo, pensar y preguntarnos cosas”.
El misterio funciona como uno de los motores principales de la narración. En ese sentido, uno de los desafíos fue evitar que el desenlace resultara previsible. “Un objetivo puede ser que, como un buen policial, la manera en la que se desenlaza la historia sea sorpresiva. Ese fue uno de los objetivos que me planteé: que no sea predecible el final”, señaló.
Así, el musical construye una trama en la que el espectador debe seguir las pistas, mientras el humor y las canciones modifican constantemente el ritmo de la historia.
Nueve temporadas de una obra nacida en el circuito independiente
“La Desgracia” surgió fuera del circuito comercial y logró sostenerse durante casi una década gracias a la respuesta del público. Para Juan Martín Delgado, mantener la obra en cartel durante nueve temporadas continúa siendo una sorpresa. “Año a año siempre está la posibilidad de volver, que la gente nos siga acompañando, recomendando y volviendo a ver la obra. Para nosotros siempre es una sorpresa y una alegría hermosa poder seguir haciéndola”, sostuvo en diálogo con Nota al Pie.
Con los años, parte del elenco fue cambiando, pero algunos integrantes permanecen desde los comienzos de la obra. La permanencia del espectáculo también plantea una pregunta sobre la posibilidad de construir y sostener teatro musical independiente por fuera de los grandes circuitos comerciales.
Cuando las canciones hacen también a la historia
La música ocupa un lugar central en “La Desgracia”, ya que las melodías no aparecen únicamente como intervalos dentro de la narración, sino que forman parte del desarrollo dramático.
El trabajo entre Delgado y Francisco Martínez Castro se construyó a partir de un proceso de ida y vuelta entre las letras, las melodías y las necesidades de cada escena. “Cada canción fue distinta. Algunas las proponía yo con una letra de acuerdo a lo que estaba sucediendo en la escena, o a veces Francisco tenía una melodía que le gustaba poner en la obra y yo pensaba en qué momento podía llegar a ir”, detalló el autor. El proceso continuaba hasta encontrar una versión definitiva: “Y así vamos y volvemos entre letra y compases para llegar a la versión final”.
Esa dinámica permite que la obra transite por diferentes géneros musicales sin perder una identidad común. Para Delgado, Martínez Castro puso “todo su universo musical, su historia, su conocimiento, sus gustos al servicio de la obra”.
Una puesta pensada como un todo
Además de escribir el libro y asumir la dirección general, Delgado está a cargo de las coreografías. La decisión responde a una concepción integral del espectáculo. “Implica tener una idea de puesta que vaya de la mano de lo que se está contando, una propuesta coreográfica que acompañe el ritmo de la escena”, mencionó.
Su experiencia como bailarín también fue determinante para asumir ese rol: “Siempre me gustó pensarlo como una apuesta integral y, como yo también soy bailarín, me puedo hacer cargo de la coreografía”. De esta manera, actuación, música, movimiento y puesta en escena buscan funcionar como partes de una misma propuesta teatral.
El público y una obra que sigue vigente
Después de tantas funciones en el haber, la relación con el público se convirtió en otro de los elementos que sostienen al espectáculo. Para Delgado, la recepción continúa siendo una incógnita, incluso después de tantos años. “La gente creo que cada vez se ríe más, no sé qué es lo que sucede, no sé cómo resuena la verdad”, expresó.
Por otro lado, el autor también reconoció que muchas de las temáticas que aparecen en la comedia musical están vinculadas con su propia experiencia. “Para mí, las temáticas que se van tocando a lo largo de la narrativa son cuestiones que tienen que ver con mi mundo interno, con cosas de mi infancia, con cómo transité la vida. Nada más que fui honesto con eso”, contó. La respuesta del público completa ese proceso de manera imprevisible. “Después, el cómo va reaccionando la gente es un poco un misterio”, afirmó.
“La Desgracia” continúa apostando por esa combinación de humor negro, música, misterio que le permitió trascender y permanecer en la cartelera porteña. Una obra que todavía encuentra nuevas formas de dialogar con quienes se sientan frente al escenario.
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