Con una estética que viaja del piano y las cuerdas al pulso punk pop de fines de los 90, Pablo SK sostiene una obra en constante expansión. Sus nuevos cortes “Dónde Vas?” y “Cuando Despiertes” revelan un proceso creativo que une búsqueda artística, experiencias personales y un trabajo audiovisual cargado de simbolismos. Nota al Pie dialogó con el músico y compositor sobre ellos.
El segundo adelanto “Dónde vas?” de su próximo EP atraviesa la pérdida y el modo en que se habitan esos tiempos sin color. Al respecto, Pablo SK expresó: “La música tiene vida propia y uno debe aprender a escuchar esas señales de ‘por qué y para qué’ se dice y toca esto”.
Este recorrido continúa con “Cuando Despiertes”, un tercer corte que el artista define como un regalo de vida dedicado especialmente a sus hijos. La canción se inspira en el punk pop de fines de los 90, sumando baterías potentes, guitarras filosas, teclados hammond y sintetizadores que marcan el pulso.
Fiel a la premisa integral del EP en camino, el artista profundiza en temas humanos y afectivos sin caer en miradas superficiales. En esta etapa creativa de Pablo SK, cada elemento es construido de manera artesanal. La articulación entre lo íntimo y lo artístico se vuelve clave para entender la identidad sonora que hoy despliega.
-“Haz que suceda” y “Dónde vas?” transitan la pérdida y el refugio emocional. ¿Cómo surgió la necesidad de explorar estos temas en tu música?
Haz que suceda, como EP, sigue un concepto de exhortación al público oyente. La idea y el sentir de esto surge de pensar en ir un poco más allá de lo que “nos venden” día a día; de no pertenecer al mundo superficial que podemos percibir “de una”, sino que intento hacer un llamado a pensar, a discernir de lo qué depende de nosotros, en qué podemos profundizar, qué nos estanca y que podemos hacer para salir del letargo, de lo mundano, pero no humano. El refugio emocional es también un paralelo a replantearnos donde colocamos nuestras frustraciones, nuestros momentos de pérdida y a quién o a qué se lo confiamos y si lo transformamos o nos quedamos ahí.
-En tus palabras, “la música tiene vida propia”. ¿Podrías contar cómo percibís esas señales durante la composición?
Hay que entender que la música es energía pura, que es una expresión de lo que nos atraviesa, de sentimientos. También hay que aprender a ser permeable a lo que nos dicen todas esas cosas que se ponen en juego y que fueron, justamente, las que nos llevan a componer música. Tener una flexibilidad justa para poder “escuchar” esas energías, interpretarlas y saber que no todo es apegarse a un plan. Además, cuando uno trabaja en el estudio de grabación, no todo es tan lineal porque deben existir espacios para la espontaneidad en la creación y composición; al fin y al cabo, estamos hablando de una expresión artística.
-¿Creés que la música puede funcionar como un refugio real frente a momentos difíciles de la vida cotidiana?
Sí, realmente. La música es energía en movimiento, nos atraviesa en cualquier momento de nuestra vida; tanto en lo difícil como en la felicidad. Creo que si le preguntas a cualquier persona del planeta si tiene una canción para “musicalizar” cada momento especial que le ha tocado atravesar, te dirán que sí.
-¿Y vos cómo lo vivís?
En especial en momentos difíciles, la música nos permite “decir”, incluso, las cosas para las que no tenemos palabras o una suficiente explicación. A veces, una melodía puede desatar lágrimas contenidas, angustias estancadas a las que no le podemos poner “nombre y apellido”. La música es transformadora; así lo creo y así lo vivo.
-¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Estamos estrenando el nuevo sencillo “Cuando despiertes” que contiene su videoclip y que lleva un mensaje muy profundo también, un regalo de vida digo yo.
A esto se le agregan las presentaciones en vivo del material. La idea es realizar algunos encuentros del estilo “Tiny Desk”: íntimos, reducidos, vernos la cara y llevar el estudio de grabación a la gente. En paralelo estamos con la producción del videoclip de la última canción del EP, “Siempre lo voy a intentar”, que intentará ser de alto vuelo.
-¿Cómo trabajás para que cada elemento se integre sin perder la emoción central?
¡Uf! La verdad que para mí cada canción es especial y en toda su composición: desde las melodías iniciales, las métricas, la letra. Luego sucede la etapa de arreglos que me lleva mucho tiempo. Hay varios factores que se ponen en juego que no es solo “sentir” la música, también estudiar la canción, adquirir conocimientos para eso que uno quiere llevar a cabo se vuelva concreto y no solo una idea insinuada.
Particularmente comencé a estudiar piano, armonía que, creo, son condimentos que enriquecen las composiciones y más en canciones como “¿Dónde vas?” que tiene tantas capas amalgamadas.
-Fue todo un desafío…
Sí, es un desafío también no caer en una misma manera de componer y trabajar una canción, sino poder expresar de distintas maneras, con variedad de instrumentos y que no sea simplemente sumar por sumar “para llenar”. Tampoco agregar instrumentos puede funcionarle a una canción. Nuevamente caemos en el concepto de que “la música tiene vida propia y hay que aprender a escucharla”
-La introspección y la emoción son ejes claros en tu música. ¿Cómo equilibras esto con la búsqueda de un sonido atractivo para el público?
Es clave el tipo de sonido a conseguir, y eso lo tengo claro. Intento que asemeje al rock/pop de los 90’s, usando también algunos condimentos e insinuaciones de los 80’s, como los sintetizadores, en especial el ROLAND D50 que lo tengo justamente por este motivo. Han sido épocas claves en la historia de la música y creo que replicarlo siempre lleva a buen puerto.
-Si tuvieras que definir en una frase lo que significa “sentirse vivo” a través de la música, ¿Cuál sería?
Sentirse vivo a través de la música es cuando cada latido y lo más profundo de tu ser se sincroniza con esa energía, con esa melodía que te envuelve y eleva.