En un mundo donde la convención y la rutina pueden ahogar el espíritu, el artista chileno, Alex Syderall presentó su nuevo single titulado “Rock the Libertad” en Nota al Pie con un manifiesto rockero que busca inspirar a los oyentes a dejar atrás las ataduras materiales y conectar con lo esencial.
“Rock the Libertad” es una canción que respira hard rock en su estado puro. Con riffs poderosos, una batería enérgica y una interpretación cargada de actitud, el tema se convierte en un llamado a la acción. Syderall trabajó intensamente en la producción para lograr un sonido genuino que exprese su pasión por la música y la rebeldía creativa.
–¿Cómo se refleja la esencia de la canción en el video?
El tema como habla de la libertad e incorpora elementos como las aves, los árboles, siempre se me vino a la cabeza estar como en un entorno natural de mucha amplitud. Por eso, escogimos un lugar bellísimo cerca de Santiago de Chile que es donde creí que era el mejor lugar para plasmar este concepto de la libertad.
-¿Cómo trabajás la fusión entre potencia, melodía y actitud en tus composiciones?
Yo creo que lo que trato es transmitir en todas las canciones una autenticidad que la entiendo desde el lugar de ser libre de componer lo que se me ocurra. Es decir, ser auténtico permite un poco desmarcarse de patrones establecidos y simplemente hacer lo que le plazca a uno. Me he permitido hacer en esta carrera solista cosas que probablemente no hubiera hecho antes, como temas acústicos o hablar de otro tipo de cosas con tal vez mayor sensibilidad. así que he tratado de ser lo más auténtico en ese sentido y por ende más libre.
–¿Sentiste alguna diferencia al componer para tu proyecto solista en comparación con tu etapa en la banda Syderall?
La verdad, no muchas porque igualmente en Syderall era el compositor principal. Probablemente sí las ideas pasaban a escrutinio del resto e indudablemente cada miembro de la banda, en las distintas etapas que tuvo Sideral, aportó un granito de arena a las canciones, ya sea con cortes, pasajes sonoros o incluso en una que otra canción aportaron con letras. En el caso de Alex Sideral, digamos que no tenía que buscar la aprobación o la opinión de nadie dado que el proceso lo llevé a cabo solo. Sin embargo, hoy la banda que toca conmigo, son bien receptivos de seguir la idea y también de impregnarle el sello personal.
– Para vos, ¿qué significa realmente “libertad” en la música y en la vida?
Para mí la libertad significa fluir, ya sea en lo musical o en cualquier cosa que uno haga en la vida, en los hobbies, en el trabajo. Cuando hay un gozo por algo, lo importante es que fluyas y te dejes llevar para disfrutar. Siempre hay que disfrutar para que todo tenga sentido.
-¿Qué te motivó a escribir Rock the Libertad?
Mi papá, que en paz descanse, también era músico, tenía un cuaderno de partituras y una de esas canciones que él tenía se llamaba “Rock the Libertad”, y siempre quise entender cómo era esta canción. El nombre era muy sugerente y digamos que siempre me quedó grabado en el inconsciente, entonces cuando se hizo esta canción que primero hablaba de la libertad y de volar como un ave en libertad y todo eso fluyó, no desde este nombre, sino más bien desde el mensaje que quería transmitir en todo su espectro y significado.
-¿Cuál fue el mayor desafío a la hora de encontrar el sonido que querías para este single?
El mayor desafío sonoro para este single fue encontrar un sonido que reflejara la amplitud. Es decir, que aquí se uniera un poco el concepto de la libertad y también lo sideral, lo espacial. Entonces, yo buscaba tener este sonido amplio con mucha armonía para poder complementar la letra y lo que se estaba cantando. Yo creo que el desafío fue ese y probablemente por eso también tomó tanto tiempo en materializarse la canción.
-¿Cómo describirías la evolución de tu música desde tus primeros EPs hasta este nuevo sencillo?
La evolución la describiría como más madura, es decir, todo lo que compongo al día de hoy tiene mucho más sentido en términos líricos como también sonoros. Trato de que al día de hoy nada sea porque sí o porque sonó bonito, sino que tenga un trasfondo, que tengo un análisis, que tengo un estudio antes probablemente era más de improvisar de tirar un riff y seguir como salía la evolución de la música es definitivamente hacia lo maduro.